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Desarrollo de juego amateur (II)

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El pasado dia 28 de junio tuvo lugar en la Universidad de Alicante donde se expusieron cuatro videojuegos realizados en el curso de especialista de videojuegos por los alumnos del curso.

Estos juegos son :

Demon Adventure: es un vídeojuego de tipo RPG que utiliza cámara aérea, similar a videojuegos como “Diablo”, pero ambientado en la época actual, en la que han aparecido una serie de demonios. Cuenta con un extenso escenario, interesantes efectos gráficos, como convertir en translúcidos aquellos obstáculos que en un momento dado tapen a nuestro personaje, y está en general muy cuidado en todos los aspectos.

Demolition Soccer: es un videojuego de plataformas en 3D inspirado en el clásico “Soccer Kid”, en el que el protagonista es un jugador de fútbol que avanza por los niveles ayudado por un balón.

SecreT: es un videojuego de acción 3D con elementos de los RPG. Cuenta con detallados escenarios, realizados en gran parte con el editor de escenarios de Unreal Development Kit, con algunos elementos importados de 3D Studio Max.

“SMT Project”: es un original videojuego que podría definirse como una mezcla entre un juego de plataformas y un minigolf. Consiste en avanzar dando impulso a una sonda a través de diferentes escenarios, evitando enemigos e interactuando con diferentes objetos de la escena, hasta llegar a la meta de cada nivel. Cuenta con escenarios originales y variados, con gran cantidad de diferentes elementos con los que interactuar, con una historia que se nos irá narrando conforme avancemos por las diferentes situaciones del juego, y logros desbloqueables al realizar determinadas acciones.

Aqui pongo un enlace a nivel local del evento.

Además adjunto el video del evento para mayor informacion de los juegos.




En articulos posteriores hablaré de todos los pasos seguidos a la hora de desarrollar un videojuego tomando como base el juego SMT Project(juego en el que he colaborado).
Web del juego

Desarrollo de juego amateurs(I)

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Después de una pequeña ausencia, retorno para hablar sobre el desarrollo de juegos amateurs. Para este tipo de juegos es dificil igualar el diseño y los gráficos de las compañias por lo que una buena idea es la clave para tener éxito. Aquí en España es uno de los países que más consume en videojuegos , todo lo contrario ocurre con las compañias desarrolladoras de videojuegos las cuales son escasas.

Por ello muchas universidades ofertan cursos y carreras sobre el mundo de los videojuegos para intentar potenciar el desarrollo del videojuego en España.

La universidad de Alicante este año ha ofertado un curso especialista de diseño y creación de videojuegos en el que toca todas las áreas de un videojuego. El dia 28 de junio se presentará una serie de videojuegos realizados en este curso. Entre estos juegos está el que he desarrollado con mi grupo. Aqui va un pequeño video de como es el juego.



Este evento está anunciado por meristation y se puede ver en este canal:
Ya cuando pase el evento contaré detalles de todos los juegos que se han realizado .

Comunicado oficial del blog Freak Machines: sobre los comentarios anónimos

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Desde la dirección del Blog queremos comunicar que todo comentario anónimo o como mínimo que no contenga un avatar o un apodo, será suprimido y no tenido en cuenta, sobre todo si esos comentarios están faltos de argumentos, no aportan en nada al crecimiento de este blog y sobre todo van en contra de la dirección y de los miembros del blog.

Así mismo, dado los últimos acontecimientos en relación a los últimos artículos, en especial al del doblaje de Dragon Ball, consideramos que el blog es un espacio donde atiende a los temas más actualizados y si realmente no nos estamos actualizando, como algunos piensan de un servidor, que aporten su opinión en relación a aportar temas de los que se pueda hablar.

Desde el blog no queremos cortar la libertad de expresión, pero tampoco podemos permitir la impertinencia de personas anónimas y cobardes que no dan sus nombres o apodos por miedo a que se les pueda reconocer o vincular con asociaciones o grupos relacionados con el mundo otaku.

Atentamente
La administración del Blog.

El pésimo doblaje en castellano de Dragon Ball... ¿Por qué?

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No hace falta que en este post haga una introducción sobre el argumento de Dragon Ball y lo que ha supuesto para nosotros en estos casi treinta años desde que la serie surgió en Japón hasta nuestros días. Sin embargo, si hay un tema que es bastante conocido y a la vez polémico y este es el tema del doblaje en castellano de Dragon Ball, pero sobre todo de su posterior secuela, Dragon Ball Z, sin duda la mejor etapa de la prestigiosa saga que llevó al éxito al dibujante Akira Toriyama.

Los que vivimos en la Comunidad Valenciana, como es el caso de un servidor, o bien en comunidades como Cataluña o Baleares, hemos tenido la suerte de poder disfrutar esta fantástica serie en catalán o valenciano, doblajes que a mi modo de parecer no tienen nada que envidiar a tener la oportunidad de seguir la serie, desde la saga de los Saiyajins hasta la saga de Buu, en perfecto japonés con excelentes subtítulos en castellano. La opción conocida como el "fansub" es la más seguida y defendida por los otakus en general, tanto por aquellos que se dedican a disfrazarse en los eventos, jornadas y salones como aquellos que únicamente se dedican a ver series y leer mangas.


Cualquier opción en cuanto al disfrute del mundo otaku es respetable, porque cada uno es libre de disfrutar de su hobbie como le venga en gana. Personalmente, un servidor aqui presente y que está en estos momentos dedicándose a introducir el tema de este post, disfruto viendo a personas, de mi edad, más jovenes y mas mayores, disfrazándose, pero creo que eso es más apropiado para salones eventos y jornadas, como bien he comentado y no para ir al fnac de Alicante y hacer un poco el paripé y dar la nota, como se ha visto en la celebración del día del Orgullo Friki. Cada cosa tiene su momento y su lugar, y el día del Orgullo Friki me parece una gran farsa, como el doblaje en castellano de Dragon Ball.



Quiero dejar claro que con este artículo no pretendo atacar a los actores y actrices de doblaje que participaron en la traducción castellana de esta magnífica serie, porque su deber es interpretar los guiones que los guionistas y traductores elaboraban, no ya del japonés, sino mas bien de la versión francesa. Ellos son los que menos culpa tienen, porque estoy convencido de que de haberles dado un exquisito doblaje, lo habrían dado pero claro, su deber era leer y obedecer y claro.... otra cuestión importante a tener en cuenta es que muchos de estos actores de doblaje se limitarían a realizar su labor y ya está, sobre todo teniendo en cuenta que no vivían solo de Dragon ball (muchos de ellos participaron en otras series anime como Dragon Quest o bien en las típicas películas de serie B que hacen en Antena3 para poder dormirte la siesta un sábado después de comer); por ello, no creo que pudieran elaborar una conciencia colectiva a favor de una fidelidad lo más extrema posible al doblaje original o, en su defecto, a la excelente traducción en castellano que Planeta de Agostini hizo y que mejoró notablemente en la edición Kanzenban.


El doblaje en castellano ya era malo de por sí en sus inicios, pero degeneró (algo que podreís comprobar hasta el punto de moriros del asco si veis diariamente la serie en el canal Boing de lunes a viernes de las 15:20 a las 16:15) hasta el punto de ser vomitable y condenable hasta la saciedad cuando Gokuh y Gohan salen de la Sala del Espíritu y del Tiempo. Para empezar, las voces de personajes como Gokuh, Gohan, Trunks, Yamcha, C-16 cambian por completo. De hecho, si analizamos el doblaje de las películas y el de la serie, vemos que en las películas no cambia en absoluto: Gokuh sigue teniendo la misma voz desde que está en Namek y Gohan desde que es pequeño. ¿Por qué? Seguramente, me gustaría pensar que los mismos actores se dieron cuenta de lo que estaban realizando los guionistas y decidieron marcharse, más que nada por dignidad. Yo habría hecho lo mismo, y mas en mi condición de fan incondicional de Dragon Ball.

Os ofrezco algunos videos, de youtube, con fragmentos de este doblaje a partir del momento del que os he hablado.

En este video Gokuh se le ocurre la genial idea de viajar a Namek para traer a Dende a la Tierra y que éste se convierta en el nuevo "Kamisama". Veamos las razones o argumentos de Gokuh. Dignas de un congreso de despropósitos.






O sea, según la espléndida lógica de uno de los personajes de ficción más influyentes para nuestra generación y las actuales, el próposito de traer a Dende es para que Piccolo se desdoble?? O sea, estarían Piccolo, el antiguo Kamisama y el nuevo?? PERO QUÉ SER HUMANO SE LE HA OCURRIDO SEMEJANTE GUIÓN? Me pregunto si tanto cuesta acudir a las fuentes, como bien hacemos los historiadores, y así tomar de estas, o sea los comics, las frases para elaborar el guión.


Bueno ahora viene lo mejor: Gokuh viaja a Namek para encontrarse con los namekianos. Y el despropósito continua. El que ahora es el jefe supremo de los namekianos dice que conocía al padre de Piccolo, o sea a Piccolo Damaioh, aquel al que se enfrentó Gokuh cuando era niño. Tampoco tiene sentido: como mucho, lo habria conocido el anterior jefe de los namekianos, que era junto a Kamisama los únicos supervivientes de la catástrofe que afectó a Namek en el pasado. Pero la burrada más gorda viene cuando Gokuh da a conocer sus planes: resucitar a toda la gente que ha matado Célula para formar un ejército. ¿FORMAR UN EJÉRCITO? ¿POR QUÉ? Un ejército de enclenques humanos no serviría de nada ante un ser ultrapoderoso como célula. Usarlos seria como matarlos nuevamente y asi. En fin, no hace falta decir nada mas.





Pero lo más grave es como la más famosa técnica de Gokuh, el Kame Hame Ha, cambia de nombre en pocos segundos. Casi doscientos capitulos después, de Onda Vital pasa a llamarse LUZ INFINITA¡¡¡¡ y en pocos segundos RAYO DESINTEGRADOR¡¡¡¡

Podría pasarme varías lineas más hablando de más ejemplos, pero para ello prefiero dedicar varios posts a analizar cada una de estas cagadas, reconociendo que hay muchas más de las recogidas por los usuarios de youtube y fans de Dragon Ball. Por ello os invito a que sigais la serie en BOING justo ahora ya que os encontrareís con constantes y seguidos minutos de despropósitos y lamentables doblajes, digno de una persona con poca idea, con pocas ganas de trabajar y con ganas de destrozar una obra maestra. Desde aqui me gustaria disculpar a los actores y actrices de doblaje, a quienes no culpo en absoluto y en ningún momento de este hecho, porque son profesionales y sin duda alguna su labor no puede ser puesta en duda sobre todo por personas como un servidor, que ni es actor, ni doblador. Ahora bien, que me expliquen como se puede llegar a este extremo de desvariar el guión original. ¿cuestiones de dinero? ¿de ganas?


MANGABOY DIXIT.

El primer Salón del Manga de Alicante

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Los pasados días 14 y 15 de este mes, se celebró el primer salon del manga de Alicante. Este salón se instalo en la IFA, para la gente que no disponía de vehículo podía optar por ir en autobus para llegar, esto facilitó mucho las cosas.


Salvo una calurosa espera en la cola para poder entrar al recinto lo demás fue genial. Fuera habían diferentes miembros de alicante otaku informando sobre las colas, ya que habían dos, una para comprar entradas y otra para entrar con entrada anticipada. Una vez dentro pude disfrutar de todos los concursos, conferencias, exposiciones y demás eventos. Cerca de la entrada estaban las exposiones tales como la de Gundam (que me gustó mucho), la exposición dibujos de Enkaru, la de videoconsolas retro, la de Ball Jointed Dolls(muñecas articuladas de origen japonés) y algunas más aunque estas fueron las más interesantes para mi.

Ahora voy a hablar de los stands, como en todo buen salón del manga tiene que haber bastantes stands donde poder comprar productos relacionados con el mundo otaku. Uno de mis stands favoritos es el de "Junius Seven" porque es uno de los más diferentes porque además de vender lo típico venden maquetas de mechas(robots) y siempre acabo comprandome una o dos. Otros stands que me gustaron fueron los de videojuegos donde podiamos encontrar juegos que ya no se pueden encontrar en tiendas de la saga "Final Fantasy", "Shenmue", "Metal Gear", etc. Aunque claro estos juegos no suelen ser nada baratos xD. Como buen otaku me compré algunas cositas xD. El Lancelot de la serie Code Geass , un peluche de Grell de la serie kuroshitsuji y aunque ahí no salga un colgante de la serie Trinity Blood.

Ahora vamos a la parte de los concursos, el primero en celebrarse fue el de Para-Para, donde los participantes deben salir al escenario para interpretar una coreografía. Disfrute bastante viendo este concurso ya que me encanta este tipo de coreografías. El siguiente concurso fue el de cosplay. Este concurso me sorprendió mucho y fue muy divertido. El nivel de los cosplays fue tremendo y las actuaciones en el escenario simplemente geniales. Increíble los cosplays de los ganadores, al mejor cosplay individual ganó una chica con un cosplay de Sammus de Metroid y los ganadores del grupal que hicieron el cosplay de digimon. También hubieron más concursos, uno a destacar es el de karaoke que suele ser mi favorito, se celebró el domingo y por desgracia no puede asistir.



Una zona a destacar fue la zona de los videoconsolas con gran número y variedad de juegos. En esta zona se celebraron torneos de diversos juegos como Super Smash Bros Brawl (Wii), Guitar Hero 6 – Bandas (PS3), Super Street Fighter IV (PS3), etc. Eché en falta uno de DDR (Dance Dance Revolution), espero que en próximos años este presente.

Otro apartado es el de conferencias. Hubo bastantes conferencias de todo tipo, sobre videojuegos, el idioma japones, Japón, etc. También queda por nombrar los talleres ( de manga, japones, etc), exhibiciones (karate, aikido, etc) y torneos de Yu-gi-oh! y Magic.

Bueno este ha sido un pequeño resumen de los diferentes eventos que estivieron presentes en este primer salon del manga de alicante. Para concluir decir que estuvo bien organizado sobretodo sabiendo que es el primer salón del manga en Alicante y personalmente estuvo por encima de muchos otros salones del manga. Aunque esto es solo una opinión personal. Se nota el esfuerzo dedicado por la organización para poder realizar este salón que cumplió ampliamente mis expectativas, espero que el próximo sea algo más grande porque se requiere algo más de espacio para la cantidad de personas que asistieron al evento. Aunque esto ocurre en todos los salones. No voy a pronunciarme sobre los comentarios de anteriores post porque no se sobre las circunstancias que han llevado a que no participásemos en este salón.

Comunicado oficial del blog Freak Machines

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Con motivo del descontento y la incomprensión por no haber sido escogidos para dar una charla en el reciente y pasado I Salón del Manga de Alicante, sobre todo por el hecho de que no se nos dijo nada ni para bien ni para mal, hemos sido objeto de comentarios respetuosos si, pero de forma anónima, lo cual consideramos un acto cobarde y dice mucho de las personas que lo han hecho.

Ante tal hecho, no tenemos mas remedio que denunciar un hecho asi y si es posible lo comunicaremos a las pertinentes asociaciones, ya que deducimos que ambos comentarios vienen de persona simpatizantes de Alicante Otaku y de la organización que organiza todos los años el evento conocido como OTAKUART en Quart de Poblet.

Decirles a los agregados, o simpatizantes o maximos defensores de estas asociaciones, de quienes deducimos que vendrán los comentarios, que si quieren decir algo al blog, que den la cara si son personas adultas, porque dar comentarios de forma anónima lo consideramos de cobardes. Desde el blog quisimos mostrar nuestro descontento dado el éxito que hemos tenido en los últimos eventos, como el Salon del Manga de Murcia, sobre todo por el hecho de que no nos dijeron nada, ni para bien ni para mal y por el hecho de que la propuesta que presentamos hubiera sido muy buena, de hecho no tenemos duda alguna de que en donde se nos quiere será bien recibida, como en Murcia, ciudad que consideramos nuestra verdadera sede y no Alicante.

En relación a los acontecimientos de hace dos años, quisiera expresar mi mas sentido pesame, pesame en el sentido de que nos dais una gran lastima al pensar que un pequeño grupo que solo queria quedar y que quedo en el fracaso haya sembrado tanto miedo, cuando realmente ni pretendiamos eso ni nada. algunas personas se desbordaron al pretender que participaron en este proyecto fueron quienes provocaron esto y ya se mandó el pertinente comunicado de argumentos, explicaciones y disculpas. Todo tiene su contexto y las personas como seres humanos nos podemos equivocar al pretender llevar a cabo proyectos personales, y nos fastidia que haya ofendido a muchos. Pero el pasado pasado es, y ahora no tiene sentido alguno echar en cara cosas que no tienen nada que ver.

Por otro lado, a quienes asistieron a las jornadas de OTAKUART, si no os gustó la charla que dimos lo sentimos, pero todo tiene un comienzo y no siempre podemos acertar, bastante es que sin casi recursos y habiendo empezado nos hayan aceptado para dar charlas. De haber tenido un publico mas competente seguramente la charla habria sido un exito, como lo ha sido en otros lugares como FANGAMES o el Salon del Manga de Murcia. Pero eso no tiene la culpa la asociación ni nada, sino la gente que por intereses u otras cuestiones acuda al evento y acudan a una conferencia u otra.

Pese a no participar, nos alegramos que el Salon haya sido un éxito, y esperamos que volvais a repetir. Con esto no pretendemos ni llorar ni dar pena ni nada, nosotros seguiremos a lo nuestro, a escribir que es lo que mejor se nos da y lo que vemos más productivo.

Atentamente

La administración del blog FREAK MACHINES.

Decepcionado con el I Salon del Manga de Alicante... y eso que aun no ha empezado

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Buenas noches a todos los lectores y seguidores de este joven y reciente blog, el cual el mes que viene cumplirá un año de funcionamiento¡¡¡¡

El post que voy a redactar no lo voy a hacer para hablar del I Salon del Manga de Alicante, que se celebrara en unos quince días, y por lo tanto no puedo basar mi opinión crítica constructiva en un evento que todavia no se ha celebrado, sería como elaborar una opinión sin fundamento.

El motivo por el cual voy a hablar del proximo evento otaku es por la indignación que sentimos los miembros de este blog y en especial un servidor. Indignación que tiene su origen en el hecho de que n ose haya contado con nosotros para un apartado que es bastante fácil que no tenga mucha demanda, como es el apartado de las conferencias.

Un servidor está indignado porque somos unas personas que nos hemos recorrido unos cuantos eventos otakus, entre Valencia, Albacete y Murcia y consideramos que se nos ha tratado injustamente a la hora de elegir los temas para la conferencia. Somos de Alicante y en otros lugares, los cuales ya he mencionado, no han tenido ningún problema en aceptarnos y, concretamente en el Salon del Manga de Murcia, siempre nos han llamado en sus dos ediciones existentes y siempre hemos cosechado éxitos y debates allá donde hemos participado. Nosotros hemos pensado que siendo de Alicante, que las conferencias no son un tema muy demandado para participar y sobre todo con el tema con el que ibamos a participar, como es el fenómeno Dragon Ball que habría cosechado un gran exito de asistentes y participantes en un posterior y teórico debate.

Pese a que todo lo teníamos a nuestro favor, salvo sorpresas de última hora, que un servidor no se las espera en absoluto, FREAK MACHINES no estará representada en el I Salon del Manga de Alicante. Un blog llevado por gente mayormente de Alicante la verdad que merecía una oportunidad mejor, para ser la primera, como ha ocurrido en el salon del manga de Murcia.

Este no es un post para culpar a nadie en particular. Sin embargo, no es menos cierto que tenemos todo el derecho del mundo a manifestar nuestra decepción y desilusión de no poder participar en un evento que los otakus de Alicante y alrededores esperaban con impaciencia viendo como el Salon del Manga de Barcelona o eventos similares les vienen un tanto lejos y ahora mas que nunca con la crisis.

De todas maneras, no pasa nada, como dice la frase: "nadie es profeta en su tierra". Murcia nos espera, bien en el proximo Fangames o bien en el proximo salon del Manga de Murcia

MANGABOY DIXIT.

Adaptaciones 2D a 3D: éxito o fracaso(parte I)

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La llegada de las consolas de 32 bits (Playstation y Nintendo 64 entre otras) marcó un punto de inflexión en la historia de los videojuegos. A partir de ese momento todos los juegos se crearon mediante gráficos en 3D, ya que las consolas tenían potencial suficiente para mover polígonos en entorno tridimensionales. Con esto se habría un nuevo estilo de jugabilidad. Pero esto también tuvo consecuencias para sagas exitosas en 8 y 16 bits que no se adaptaron bien a las nuevas tecnologías. En esta primera parte del articulo se repesará algunas sagas que fracasaron en el mundo tridimensional.

Alter Beast

Altered Beast es un juego de plataformas con desplazamiento lateral en la cual nuestro personaje se va transformando en distintas bestias a lo largo de los niveles para rescatar a la diosa secuestrada.


Este juego fue uno de los éxitos de sega mientras su adaptación en 3d no tuvo éxito y no llego a América.El videojuego está inspirado en el Altered Beast original, pero no tienen nada que ver. Ni sus personajes ni su argumento están conectados, ya que el original estaba ambientado en la mitología griega y la versión de 2005 en la época actual.


Por ello tuvo más éxito una secuela más fiel en GBA en la que si estaba orientado en el juego original.

La ultima versión que encontramos esta en las plataformas de descarga de xbox360 y wii la cual es un remake del original.

Contra
Esta saga siempre ha sido 2D, incluso cuando los gráficos fueron a 3D.


Aún así sacaron Contra: Legacy of War para PlayStation.que fue el primer juego en 3D de la serie. En la cual fue un fracaso ya que cambiaba la mecánica del juego al que nos tenía acostumbrado.

Por ello volvió a lo bidimensional con Shatte red Soldier para PS2. A partir de ahí todos los Contras han sido en 2D.


Rayman

Empezó en Playstation como una saga en 2D, (pese a que pudo ser 3D) y tuvo buena aceptación del público.


Al pasar a los gráficos 3d, Rayman 2 y 3 no consiguió que la dificultad fuera como su sucesor con lo que llevo a dejar las plataformas para hacer una serie de juegos con los rabbits en los que estos eran los protagonistas.


Rayman retornará a 2D mediante Rayman Origins el que tratará sobre los primeros días de este y como se hizo héroe.

Sonic

Esta saga triunfó en sus inicios con los Sonic the Hedgehog la cual fue marca de la consola megadrive que competía con nintendo.


El salto a 3D lo ha dejado bastante atrás y solo los sonic adventure se salvan de los fracasos de sega. Con las consolas de nueva generación (Xbox 360, playstation3,..) los títulos seguían sin atraer al público.


Al final decidieron sacar Sonic the Hedgehog 4, la continuación de la saga que tanto éxito le dio para contenido descargable el cual volvía a las 2D.

Ahora con motivo del aniversario sacarán Sonic Generations el cual mezcla lo clásico con lo moderno.


Megaman

Esta serie se caracteriza de que son muy dificiles, los niveles en si no son complejos, el reto suele venir con los jefes finales de zona, que tienen unos ataques muy potentes y es difícil esquivarlos y atacar. Para ello solo teníamos dos acciones salto y disparo. Esta saga tuvo mucho éxito en los años 90.


A partir de ahí la mayoría de los juegos de la saga son bidimensionales como son las sagas de megaman X y megaman zero.

Su cambio a 3d fue dado con Megaman legends en la que se intentaba mantener la mecánica de juego pero fue un juego completamente distinto. Esto no fue agrado de muchos fans y aunque fue un juego ”decente” no tuvo el éxito de las versiones bidimensionales.

Por ello megaman ha vuelto a lo clasico con la entrega 9 y 10 para la versión arcade de playstation y xbox360.

Castlevania


La serie de Konami también fue afectada por la saga 3D. Con la salida de Castlevania para Nintendo 64 se empezó a ver que no seguía la mecánica de sus antecesores.


Los juegos en 3d no han abundado mucho en esta saga, solo playstation 2 con Lament of innocence y curse of darkness se salva de los fracasos en 3D. Desde entonces todos los nuevos juegos 2D se han lanzado únicamente en sistemas portátiles y vía arcade. El ultimo castlevania en 3D ha sido Lord of Shadow que ha cosechado bastante éxito y puede ser el principio de buenos juegos tridimensionales para esta saga.


Conclusiones

Viendo todos estas sagas vemos que muchas reaccionaron a tiempo y dejaron un lado el potencial de las 3D para adaptarse con juegos en 2D ya que vieron que el cambio de dimensión provoca una modificación a la jugabilidad que no atraía tanto como la original. Estos sólo son algunos ejemplos de los juegos que fracasaron ya que existen muchos más. En la siguiente parte veremos sagas que si han tenido buena aceptación en las 3D

Nueva temporada de Animes de primavera del 2011

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Nueva temporada de anime!! Esta temporada trae muchos animes y os traigo una selección de los que me han resultado más interesantes.





Empezamos por DeadMan Wonderland. Ganta Igarashi es un estudiante de 14 años de escuela secundaria en la Prefectura Nagano. Al parecer Ganta vivía anteriormente en Tokyo hasta que un gran terremoto destruyo la capital. De eso han pasado ya 10 años y Ganta no recuerda nada y hace una vida normal de estudiante. Un día aparece flotando en la ventana de su clase un hombre vestido de rojo que mata a todos sus compañeros de clase con unos extraños poderes. El misterioso hombre deja con vida a Ganta y le otorga un desconocido poder. Después de esto Ganta es acusado y condenado a muerte por el asesinato de todos sus compañeros en un juicio repleto de pruebas falsas. Ganta es encarcelado y condenado a cadena perpetua en Deadman Wonderland, una prisión utilizada como atracción turística. Los prisioneros son simples juguetes que tienen que obedecer si quieren seguir con vida. Basado en el manga(2007) escrito por Jinsei Kataoka e ilustrado por Kazuma Kondou(Eureka Seven).





Ao no Exorcist cuenta la historia de Rin okumura un adolescente que se mete en problemas constantemente. No dura mucho en los trabajos y siempre acaba metiendose en peleas. El vive junto con su hermano gemelo( Yukio Okumura ) y su tutor legal( Fujimoto ). Tras una pelea con un demonio libera gran cantidad de poder( llamas azules ) y descubre su verdadera identidad es el hijo de Satán. En el mundo hay 2 dimensiones. Una es la los humanos, Assiah, y la otra la de los demonios, Gehenna. Ahora Rin tendra que enfrentarse a su nuevo destino. Basado en el manga(2009) escrito e ilustrado por Kazue Kato.





C: The Money of Soul and Possibility Control. Kimimaro un estudiante se enfrenta a una vida dificil debido a la desaparición de su padre y la muerte de su madre. Debe trabajar y no gastar dinero para poder vivir. Solo desea tener una vida tranquila. Un día recibe un ingreso a su cuenta poco despues conoce a un hombre. Este hombre le promete dinero y le lleva a un lugar que desconocia "El distrito financiero". Allí conoce a Msyu que su "activo", tiene el poder de realizar conjuros. Junto a Msyu Kimimaro debe enfrentarse a oponentes para conseguir mas dinero. Anime producido por Tatsunoko Production bajo la dirección de Kenji Nakamura con Noboru Takagi.

Tierra Yankqui: Jhon Romita Sr

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Hola de nuevo, seguimos por un repaso de artistas Americanos.

John Romita Sr.
Nacido el 24 de Junio de 1930
Vive en New York
Obras destacadas: ilustraciones Spiderman, Lobezno, 4 Fantásticos y Marvel en general.

Es un dibujante Italo-Americano reconocido principalmente por su trabajo como dibujante de Spiderman.
En 1947 con 17 años se graduó en la Escuela de Arte Industrial de New York donde se dedico inicialmente a la publicidad. Sus primeros pasos como dibujante fueron como entitador en diversas publicaciones, hasta que en 1951 empezo a colaborar con sus ilustraciones junto al guionista Stan Lee en Marvel Comics.
Pero una fuerte crisis en la gran empresa hizo que Jhon se marchase durante ocho años a Nationals Periodicals realizando historias románticas.
En 1965 vuelve a Marvel y se queda fijo en Amazing Spiderman, a partir del número 39, empieza a colaborar en otros personajes Marvel, como Capitan América, los Vengadores, Lobezno etc, hasta llegar a director artístico donde se hizo un nombre en la empresa.

muerte Gwen Stacy

Es por asi decirlo el creador en darle rostro a personajes de Spiderman, fue el quien dibujo por vez primera a Mary Jane Watson la novia-mujer del "trepamuros". Y encargado de dibujar momentos importantes del aracnido, como la icónica muerte de Gwem Stacy o muerte del duende verde (posteriormente resucitado como todos), en 1995 se jubiló con su último trabajo Spider-Man / Kingpin: to the Death luego en 2003 en el especial Amacing Spiderman 500 colaboro en las 4 últimas páginas.

Tiene un hijo llamado John Romita Jr. de igual prestigio que su padre y del cual hablare la proxima entrada.

primera aparición Mary Jane

FreakMachines en Twitter y Facebook

Ante el crecimiento de las redes sociales, el equipo de freakmachines ha decidido expandirse a estas redes. Desde hace tiempo disponemos de una página en facebook en la cual ponemos todas las novedades relacionadas con el blog a través del siguiente enlace.


Recientemente también nos podéis seguir via Twitter en la que también os mantendremos informados de todas las novedades que publiquemos. Podéis acceder mediante este enlace

Esperamos que con esto podáis estar más al tanto de nuestras actualizaciones.

Un saludo de todo el equipo de FreakMachines





Entrevista a Encarnita Robles, "Enkaru"

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Buenas a todos los lectores y seguidores de este blog¡¡¡¡ En esta ocasión, me gustaria ofreceros una entrevista que recientemente he realizado a una otaku española, quasi paisana mía, natural de Orihuela y que cuenta con una publicación, que tiene por título "Trisquel", un manga que podríamos encuadrar, si se tratara de una publicación e idea japonesa dentro del género "shonen", pero que lógicamente pertenece al género "gajin" o, como diría yo, las obras de estilo o inspiración manga realizadas por extranjero, y en este caso, españoles.


La principal motivación que me ha llevado a entrevistar a Enkaru ha sido su reciente invitación por parte del I Salón del Manga de Alicante, el cual se celebrará en la IFA, a las afueras de Alicante, los días 14 y 15 de mayo, evento al que esperamos también asistir como participantes ya que estamos a la espera de la aprobación de una propuesta de conferencia sobre el fenómeno de Dragon Ball, desde sus orígenes hasta nuestros días. No obstante, no quisieramos oscurecer la entrevista de esta fantástica autora con nuestras intenciones y proyectos futuros. La nota negativa la entrevista la ha puesto un servidor, concretamente su cámara de fotos que al ponerle nuevas pilas ha fallecido, así que descanse en paz.... después de seis años de leal servicio.....


Ahora, sin más demora, les ofrecemos en exclusiva la entrevista a esta espléndida autora.


1- Para empezar con la entrevista, me gustaría que nos dieras unos cuantos datos personales, no muy comprometidos, para que los lectores puedan conocerte mejor.


Bueno, mi nombre es Encarnita Robles, he realizado los estudios de Diseño Gráfico publicitario en Alicante. Además, he estudiado japonés en nivel básico, en la Universidad de Alicante y aparte luego he trabajado en Torrevieja.


2- ¿Crees que un buen otaku o una persona que se considere así misma como amante y seguidora de la cultura japonesa, sobre todo del manga y del anime, debe saber japonés?


Saber japonés no es necesario para un buen otaku. Si te gusta es un idioma que se aprende rápido, que sorprende a la gente.


3- ¿Qué prefieres en las series anime, dobladas cien por cien a un idioma entendible o bien versión original subtitulada a nuestras lenguas más conocidas, como puede ser el castellano o en su defecto, valenciano o catalán, o si me apuras, inglés...?


Por mi parte, y sin ningún tipo de tapujo, me considero partidaria de la versión original, más que del doblaje. Ahora bien, en cuanto a la versión original, también deben estar bien traducidos los textos, es decir, los subtítulos. En cuanto a las series que han sido objeto de un doblaje, también es cierto que tampoco quiero manifestar una oposición total a que éstas sean dobladas, si el doblaje está bien hecho no tiene porque hablarse de que es un error, generalizando, doblar las series.


4- ¿Cuáles son tus series favoritas?


No sabría que decirte. Hay tanto que he leído que no sabría darte una respuesta clara. Me aficioné al manga al ver todos los días Ranma 1/2 y te diría que, de todo lo que he leído y visto, esta sería mi serie favorita. Veía en primer lugar las series y luego, si era posible, me compraba los comics. Me gustaba también City Hunter y en estos momentos estoy leyendo Bakuman. Ésta última no la considero mi favorita, pero para mí tiene su encanto y su importancia ya que el argumento gira en torno a todo el mundo del otaku profesional en todas sus facetas, el manga, el anime, etc.


5- Hablanos de tu obra maestra, "Trisquel":


Para empezar, no me he inspirado en ningún manga en concreto. Esta obra es el resultado de todo lo que he leído hasta ahora. Trae consigo la esencia del manga de los noventa. Con respecto a los protagonistas, están sacados de un juego, GUILD WARS, de PC, un juego online al más puro estilo del World of Warcraft. Por lo tanto, los personajes, artísticamente hablando, son el resultado del juego que ya te he mencionado y la estética manga de los noventa, de algunas series en concreto, como Ranma.




6- ¿Cuáles son las sensaciones por la invitación del Salón del Manga de Alicante?


Evidentemente, me alegra y mucho que el Salón del Manga de Alicante me haya invitado y esto es resultado de que estoy metida en el mundillo.


7- Al igual que hice con la anterior persona a la que entrevisté, Angela Ruiz Lara, me gustaría que me dieras tu opinión, y mojate jejeje, sobre los videojuegos, ya que considero que todo otaku, sea chico o chica, está vinculada de algún modo a los videojuegos. ¿2d o 3D?


De niña me gustaba el manga, pero también los videojuegos. No tiene porque estar relacionado desde un punto de vista objetivo, pero ciertamente lo está y es bueno porque también puede suponer una fuente de inspiración para los que nos dedicamos a dibujar. Con respecto al debate 2D/3D, yo veo que me gustan más los juegos de antes, más que nada porque son con estos juegos con los que me he criado y tienen más encanto, sobre todo ahora si tienes la oportunidad de jugar, ya sea con las consolas propias de cada uno o bien por medio de los emuladores. Por otro lado, gracias a la tecnología 3D, también supone una gran satisfacción y disfrute, y la adaptación al 3D de sagas de videojuegos que originariamente están en 2D no tiene porque resultar un error, como es el caso del street fighter.


8- ¿Cuál es tu género favorito de videojuegos?


Mi género favorito es el RPG. Aunque cualquier género me gusta, tengo que reconocer que el RPG es mi favorito. Antes me gustaba el Final Fantasy, pero ahora me gustan más tipo Baldur's Gate o World of Warcraft, pese a que estos no se puedan considerar RPG propiamente dichos.


9- Mas bien, serían "Action RPG"


Si, tienes razón.


10- ¿Cuál es tu opinión con respecto al Salón del Manga de Barcelona?


Es el que más me gusta, es el más importante de España y a él van siempre autores y es donde encuentras a la gente del mundillo, más que en otros salones o jornadas, como en los salones de Alicante o Murcia.


11- Antes me has comentado que de las sagas RPG de videojuegos más famosas y que han despertado tu interés y seguimiento, la que más te gustaba era Final Fantasy. ¿Cuál de las entregas es la que más te ha gustado?


De las muchas, y de las que quedan aún, entregas me gusta la séptima, el Final Fantasy VII, aunque también la entrega anterior, FFVI, a la que pude jugar por medio del emulador.


12- Danos a conocer algunos datos o aspectos importantes acerca de tu obra Trisquel, ya que me he dado cuenta que es un tanto picante.


No es demasiado picante, a mi entender, lo que pasa es que el protagonista es un tanto pervertido. Me gustaria añadir que, en cuanto a las series que considero como favoritas, estaría Berserk.


13- Está muy de moda, y eso es de mucho mérito para nuestro país y para las muchas mentes creativas dispuestas a trabajar, la línea gajin. ¿Qué opinas de este fenómeno, del cual formas parte?


En España es complicado ganarse la vida como dibujante en España, todo lo contrario de lo que ocurre en Japón, donde los principales autores se ganan la vida dibujando y haciendo lo que más le gusta. Lo mejor es irse al extranjero. Hay que tener a su vez mucho ánimo si te gusta mucho, pero sobre todo hacerse a la idea de que aquí en España está bastante complicada la cosa y en el extranjero lo más factible es ser dibujante de un guión ya hecho o trabajar en el entintado. Nunca se sabe lo que puede pasar pese a las dificultades. Si te esfuerzas y trabajas siempre se pueden conseguir grandes cosas. Hay que intentarlo, hay que estar ahí y ser siempre positivo.


A partir de Trisquel, obra de la cual ya estoy haciendo el segundo tomo, me han surgido otros trabajos. Conocí a mi actual representante. Hay que moverse y moverse, si te dicen que no, no hay que rendirse y seguir ahí y darlo todo. Lo más normal es empezar desde lo más bajo, desde lo más básico, pero con fe y muchas ganas se puede llegar a lo más alto.


14- Para finalizar la entrevista, me gustaria que nos dieras algunos datos sobre tus actuales proyectos.


En estos momentos estoy a la espera de que me respondan de una editorial frances a ver si interesa lo que estoy realizando. Estoy además preparando unas páginas para Estados Unidos. A mí me encantaría no estancarme en el manga, ya que me gustaria también probar suerte en el comic americano, y sobre todo llegar a lo más alto, a DC o Marvel. No se si me cogerán, pero lo voy a intentar, si no es en una editorial, será en otra. Además estoy realizando el diseño de los personajes de un juego online que está en desarrollo y del que no puedo dar mucha información, espero que me comprendas.


15- No te preocupes, lo comprendemos. Muchas gracias por haber dedicado parte de esta tarde de viernes a responder a estas preguntas. Te deseamos toda la suerte del mundo y si Dios quiere, nos veremos en el Salón del Manga de Alicante. Hasta pronto.

Top Spin 4: El tenis en estado puro

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Vuelve la saga de top spin después de 3 años de inactividad, el cual llega para ser unos de los mejores simuladores deportivos del mercado. Este videojuego desarrollado por 2K sports mantiene el realismo a la hora de controlar los movimientos de los jugadores como se pudo ver en el NBA 2K entre otros.

Jugabilidad

En este apartado mejora notablemente respecto a su antecesor. Si la simulación realista de Top Spin 3 hacía complejo manejar los distintos golpes, en esta edición es mucho más sencillo sin perder el realismo que ha caracterizado a Top Spin. En esta edición podremos realizar golpes liftados, cortados, planos y la realización de globos mediante cada una de las teclas del mando. Cada uno de éstos aparte del golpe normal podemos realizar:
  • Golpes de control: Damos justo cuando recibimos la pelota, en estos golpes buscamos control de la pelota
  • Golpes potentes: cuando rellena la barra de fuerza por completo .En este tipo de golpes buscamos la potencia.


Aparte de estos golpes podemos realizar distintos tipos de volea, saques básicos y complejos e incluso dejadas. Con esto tenemos un juego para todo tipo de jugadores tanto Hardcore como Casual. En cuanto al nivel de Inteligencia Artificial tenemos varios modos en los cuales el nivel más difícil puede llegar a ser demasiado complicado.


Modos de juegos

El juego ofrece modos tanto para jugar en solitario como de manera online. Empezaremos mencionando a modo individual:
  • Partido de exhibición: Partido para jugar con la computadora o con un amigo.
  • Rey de la pista: Jugaremos una serie de partidos hasta que uno de los jugadores gane un número de partidos.
  • Carrera: Crearemos nuestro propio jugador el cual irá subiendo nivel a medida que ganemos experiencia. Este simulará una temporada de tenis en el que aparte de jugar torneos haremos diversos eventos. Además podemos contratar entrenadores para personalizar más a nuestro jugador.
  • Academia top spin: Tutorial en las que nos enseñan como manejar los golpes tanto básicos como avanzados.
En cuanto al modo online podemos:
  • Partido de exhibición: Partido para jugar online con alguien específico o con cualquiera.
  • Gira Mundial: Este modo ofrece cada semana 8 torneos para disputar con otros usuarios. Nuestro personaje será el que hayamos entrenado en modo carrera. También se le sumará experiencia en este modo. Además tiene una clasificación simulando la ATP.


  • Open 2K: Competiremos con otros usuarios manejando los tenistas que vienen en el juego.
Conclusiones

Si te gustan los deportes y el tenis Top Spin 4 es una gran opción a tener en cuenta. Habrá que estar a la espera de Virtua Tenis para ver cual es el mejor juego de tenis del año.

Ventajas
  • El realismo a la hora de jugar.
  • El modo online le da al juego horas de diversión
  • La ambientación en los partidos.
  • Las animaciones y parecidos de los jugadores son muy realistas.
Contras
  • Limitación de movimientos.
  • A la hora de desplazarse hacia los lados.
  • El apartado gráfico y su banda sonora es mejorable.

Tierra Yanqui: Jeffrey Scott Campbell

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Hola a todos, en este apartado hablare sobre el cómic Americano y Europeo.

En Japón los mangas son conocidos por sus autores, es decir:
- Dragon Ball de Akira Toriyama
- Naruto de Masashi Kishimoto
- One Piece de Eiichirō Oda

Mientras que en América los cómic no se rigen por un solo autor, sino que esta al día los contratos temporales, así que
no es raro ver un nuevo dibujante y guionista cada mes en obras como Spiderman o Batman. Aqui gobiernan grandes empresas como DC, Marvel y otras menos conocidas como Cliffhanger donde negocian contratos con distintos artistas para continuar y explotar personajes creados por estas empresas.
Pues es en esta sección donde hablare y os daré a conocer grandes artistas que se mueven en tierras Americanas.

HOY: J. Scott Campbell

Jeffrey Scott Campbell
Nacido el 12 de abril 1973
Vive en California
Obras destacables: Gen 13
Danger Girl

Es un famoso artista Americano ( y mi artista favorito ) alcanzó la fama como artista de Wildstorm Comics , aunque desde entonces ha trabajo para Marvel Comics (sobre todo como ilustrador de portadas en The Amazing Spider-Man ), y la industria del videojuego.
En 1998, Campbell, junto con otros artistas de cómic Joe Madureira y Humberto Ramos , fundó la Cliffhanger impronta como parte de Wildstorm Productions. Luego lanzó su serie de historietas Danger Girl a través de este sello. La historia, siguió las aventuras de un grupo de mujeres tipo Angeles de Charlie muy bien dotadas y con mucha acción.
En agosto de 2005, Campbell publicó Wildsiderz publicado hasta la fecha tan solo 3 cómics, posiblemente el proyecto no llego a buen puerto y fue cancelado dejando la obra incompleta.
En 2006 firmo un contrato de exclusividad con la prestigiosa empresa Marvel, para dibujar Spiderman, en 2007 publico una serie limitada de Freddy vs Jason vs Ash y actualmente hace ilustraciones para Marvel y recientemente a publicado un calendario con las princesas Disney muy poco abrigadas.

Personalmente es mi artista preferido ya que sus trazos son rectilíneos pero muy finos dando a las féminas un toque muy sexy. Es muy detallista y en todas sus ilustraciones se puede apreciar hasta el mas mínimo detalle, caracteriza a los personajes haciéndolos únicos. Recomendado.