Freak Machines

En los últimos años el género arcade ha cobrado fuerza gracias a los servicios de descarga, los cuales ofrecen juegos de bastante calidad a un precio razonable. En este artículo se quiere mostrar cómo se ha adaptado el arcade a estas videoconsolas.

• Juegos relativamente fáciles de jugar:
• Gráficos poco complicados
• 2D
• La dificultad aumenta progresivamente con cada pantalla superada.
• Difícilmente tiene un argumento desarrollado

• Xbox Live: Ofrece juegos para Xbox 360
• WiiWare: De la consola Wii de Nintendo
• PlayStation Store: El servicio que ofrece Playstation
• DsiWare: Juegos para nintendo DS
• Steam: Ofrece juegos para PC
• AppStore: Juegos para iphone

Categorias de juegos que encontramos

Una vez expuesto todos los elementos vamos a dividir los juegos que nos podemos encontrar en estos servicios:

Juego Clasico sin retocar:

Son aquellos juegos que se muestran tal y como eran en la época que salieron.
El que más aposto por esto fue Xbox live ya que fue uno de los primeros servidores de descarga y aprovecho hacerse con varios juegos arcades.

Estos juegos son de los más baratos que hay ya que son juegos que ya se jugaron en su época. Destacar juegos como Pacman y street fighter que siguen su patrón original y otro como metal slug que ya ha pasado por varias consolas anteriores.


Juegos clasicos mejorados

Estos juegos mantienen su estructura de juego, pero se ha mejorado gráficamente. En este punto tenemos juegos que se añade más colores al juego y sigue siendo 2D como es el caso de Bubble Bobble para Wii.




Otro caso sería Prince of Persia de Xbox Live que de ser un juego 2D lo transformaron a uno 3D con escenarios más detallados que hace que parezca otro.


Continuación del Juego clásico

Mantiene la idea del apartado anterior, con la salvedad que introduce nuevos niveles y nuevo argumento(aunque ya como mencionamos no muy complejo). Esto se utiliza mucho en juegos que en su salto de arcade a la nuevas videoconsolas no tuvieron éxitos, por lo que vuelven a lo que le dio éxito a un coste más bajo.

En este destaca el caso de megaman que tuvo un cambio de 2D a 3D en megaman 7 y 8 y en el 9 volvió a los orígenes para Xbox live y PlayStation Store.



Otro caso más conocido es de Sonic que vuelve a los orígenes que le dieron éxito en megadrive con Sonic 4: episodio 1.Este juego contendrá 4 episodios por lo que si compras los 4 saldrá como si comprarás un juego normal de consola.


Juegos creados siguiendo las premisas del arcade

En esta categoría se presentan juegos nuevos de arcade que no tienen nada que ver con los anteriores. Estos juegos principalmente son creados por compañías desconocidas que se tienen que hacer hueco mediante ideas originales. De hecho estos juegos al no ser comerciales son más cercanos al jugador ya que se le ofrece lo que busca.

Un ejemplo de esto es el Castle Crasher creado por Behemont para Xbox Live el cual fue mejor juego de Xbox Live de 2008.


Otro juego que se hizo conocido fue World of Goo del estudio 2d Boy el cual empezó como un juego indie(que mencionaremos después) y debido a su éxito tuvo una versión en wiiWare en el que fue catalogado unos de los mejores juegos de 2008 superando a juegos de grandes compañías.


Juegos indie.

Para finalizar hablaremos de los juegos indie, estos juegos son creados principalmente por pequeñas compañías que quieren hacerse un nombre e incluso por usuarios. Existen servicios de descarga para subir el juego de manera gratuita, también aunque más difícil los servicios ya mencionados. El coste de estos juegos suele ser mínimo o gratis ya que como hemos mencionado es más para darse publicidad.

Estos son algunos ejemplos:



Conclusión

Despues de analizar todos los puntos podemos decir que con el retorno del arcade nos encontramos las siguientes ventajas:

• Juegos más baratos
• Reciclar juegos clásicos
• Oportunidad para estudios más pequeños y usuarios
• Más variedad

Segunda parte de esta serie de artículos dedicados a los estrenos de esta temporada.



Empezamos por "Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai", en este anime nos encontramos con Kosaka Kyosuke, un estudiante de secundaria que no resalta sobre los demás, y con su hermana menor Kirino, una estudiante modelo bastante popular. Kirino desprecia continuamente a su hermano hasta que un día este encuentra un Ero-game (videojuego para adultos) metido dentro de una caja de dvd de anime. Kyosuke descubre que este videojuego le pertenece a su hermana. Su hermana acaba contandole que le apasionan los ero-games y el promete no contarselo a nadie ya que sus padres no ven con buenos ojos ese tipo de aficiones.



"Shinrei Tantei Yakumo" se centra en Yakumo Saitou, un estudiante de secundaria que nació con su ojo izquierdo de color rojo. Este ojo no es solo decorativo sino que le otorga el poder de ver y comunicarse con los espíritus. Un día Haruka Ozawa le pide ayuda, algunos amigos suyos han muerto o se encuentran en estado grave a consecuencia de entrar en una casa del instituto bastante antigüa que se dice que esta maldita. A partir de aquí empezaran a investigar las causas de diferentes casos relacionados con los espiritus.



"IRON MAN" Tony Stark, presidente de una empresa de fabricación armas, decide dedicar su vida a buscar la paz del mundo con la tecnología de Ironman, por lo que se traslada a Japón donde contruye el primer "arc reactor" del mundo. Durante su estancia en Japón es atacado por una organización conocida como "Zodiac" y Stark se ve obligado a combatir.

Es posible proponer y afirmar la posibilidad de multiples conexiones entre algunas de las series manga//anime más conocidas y algunos de los productos de la cultura popular japonesa. Y aun me gustaria ir más lejos, con dos ejemplos o mejor dicho, con dos personajes protagonistas de dos historias totalmente sin conexión aparente, X de Clamp y Final Fantasy VII, que son Aerith Gainsborough, la protagonista femenina más famosa de dicho juego y Kotori Monou, personaje femenino no muy conocido quizás en general por los que leemos manga y anime, pero si somos aficionados a las series de Clamp, sobre todo las más conocidas, como es el caso de X, conoceremos este personaje y sobre todo su cruel destino.

Aunque pueda cometer el error de repetirme o de afirmar algo que es sobradamente conocido, pienso que es necesario para este post, articulo, entrada o como querais llamarlo que dediquemos una parte de éste a reflexionar, de forma genérica, sobre la presencia e intervención del personaje femenino. Tanto si es en el manga, como en el anime, o como en cualquier producción argumental de cualquier cultura o país, el personaje femenino está siempre presente. No hay duda de que en la trama argumental, considerada "romántica", y que está presente en muchos mangas y animes, no tendría para nada sentido sin esa presencia, sin esa aportación del personaje femenino, que en el caso de los mangas elaborados para un público esencialmente femenino, constituye el personaje principal y los dos chicos que participan en el argumento a menudo tienden a representar papeles secundarios, aunque en algunos momentos tiendan al protagonismo, según se queden o no con la protagonista femenina.

En la ciencia ficción es imprescindible y necesario la aportación de tópicos y esteriotipos, sobre todo si hablamos de manga// anime y de historias acordes a un argumento genérico. Pueden ser muchas, por no decir la mayoría, las series en las que el personaje femenino, importantisimo, juegue un mismo papel aunque hablemos de historias diferentes y sobre todo esté representado de la misma manera, una manera que es compatible y fiel a los canones de belleza a los que está acostumbrado el público: la chica protagonista es siempre delicada, frágil, femenina, con todos sus atributos o encantos lo más perfectamente posible y sobre todo con fuertes sentimientos amorosos. Esto lo podemos comprobar a un nivel muy alto en obras propias del género shojo, pero también en obras como shonen o seinen, en las que el tema amoroso o romántico no tienen mucha cabida, pero en las que el personaje femenino tiene o es fiel a estos sentimientos de amor y puede sentirlos (en la mayoria de los casos, los siente y los expresa aunque sea indirectamente) aunque el personaje masculino esté embobado o esté pensando en alcanzar los objetivos que dan sentido a su vida y existencia en la historia (recordemos el articulo que realicé sobre los elementos que tenían en común CAPTAIN TSUBASA, SON GOKUH y SEIYA).

No obstante, hablemos del género que hablemos, el personaje femenino está siempre presente y ello tiene una rotunda explicación: aunque podamos tener constancia de la existencia de historias, argumentos o tramas en el terreno de la ciencia ficción en las que el protagonismo lo acaparan los personajes masculinos y los femeninos sean mas bien testimoniales, como ocurre en los casos más conocidos por nosotros en lo que se refiere a series shonen o seinen. Pero, el personaje femenino está ahi porque la trama o el argumento se hace más interesante si la figura de la mujer protagonista, o la chica del protagonista, o la chica que permite que la historia de un vuelco de 360º, se convierte en un elemento fundamental e imprescindible.

Aerith y Kotori: retratos de dos personajes de cruel destino.

Como hemos apuntado anteriormente en nuestra reflexión introductoria sobre la importancia de la presencia del personaje femenino en la ciencia ficción (en especial, en el ámbito temático del manga y del anime), resulta ésta imprescindible e importante y los argumentos en los cuales tienen cabida los dos personajes femeninos que vamos a analizar en el segundo apartado de nuestro articulo no tendrían la fuerza que poseen si no fuera por la participación en la trama de ambos personajes y sobre todo por su muerte.

¿Quién es Aerith? Conocida también como Aeris Gainsborough es uno de los personajes principales del videojuego Final Fantasy VII. Fue diseñada por Tetsuya Nomura, con influencias de Yoshinori Kitase, Hironobu Sakaguchi y Yoshitaka Amano. Aeris es una chica de 22 años que se une a AVALANCHA. Conforme la historia progresa, AVALANCHA empieza a perseguir al antagonista Sephiroth, y se revela que Aeris es una Cetra, o "Anciano", la primera raza que vivió en el planeta. Aerith también aparece posteriormente en la Compilación de Final Fantasy VII y en los juegos de Kingdom Hearts. Aerith se encuentra al comienzo del juego en los suburbios de Midgar vendiendo flores, aunque su papel en la historia estará asegurado. A pesar de su aspecto suave y frágil es una persona dispuesta a dar la vida por sus amigos y por la salvación del planeta. Se trata de una pieza fundamental para llevar a buen paradero la misión en el juego y pronto descubriremos sus habilidades innatas para la batalla.

Aerith tiene un protagonismo en la saga de Final Fantasy VII mayor del que creemos. Diez años después de que sacaran el primer juego, la empresa que lo creó, Squaresoft, decidió crear una precuela, Crisis Core, en la que aparece por primera vez y no es precisamente conociendo al personaje protagonista principal de la saga, Cloud Strife, sino a Zack Fair. Aunque durante el desarrollo de la trama argumental de dicha precuela la presencia de Aerith es mas bien testimonial y fugaz, resulta emotivo sus contadas apariciones: el primer encuentro con Zack en la iglesia de los suburbios es emotivo e impresionante; después tenemos otro de los momentos en los que Aerith abraza por la espalda a un triste y desconsolado Zack y sobre todo lo que hace emotivo y dulce a dicho personaje es la espera, la paciencia de la que hace gala al esperar a Zack, quien durante todo el juego se halla alejado de Midgar y a quien escribe cerca de un centenar de cartas. En los dos últimos CG del juego se hacen referencia a estas cartas y sobre todo en el último, es decir, en el final, aparece Aerith cuidando las flores de la iglesia a la que acude normalmente y se percata del momento en el que muere Zack. No podemos olvidar que Aerith no es un ser humano corriente, sino la última representante de los Ancianos, también conocidos como los Cetra, quienes se convierten en intermediarios entre la corriente vital y los seres humanos cuando éstos mueren y abandonan el planeta.

En lo que se refiere a FFVII, Aerith conoce de igual manera a Cloud: éste se cae tras haber detonado uno de los reactores de la ciudad de Midgar y va a parar la misma iglesia a la que, cinco años antes, cayó Zack. Entre ellos comienza a surgir un sentimiento especial, aunque éste no se hará más grande hasta que no va avanzando el juego. Aerith es raptada por los Turcos y llevada al edificio principal de Shinra y Cloud y los demás no se lo piensan dos veces sobre cual es la mejor solución al problema, sobre todo tras haber oído la verdadera historia de Aerith de la boca de su madre adoptiva, Elmyra.

Tras salvarle, emprenden un viaje largo que les lleva al mismo Templo de los Ancianos, en donde Sephirot pretende emplear la materia negra para invocar a Meteoro, poner en peligro el planeta y de ésta manera despertar la Corriente Vital para fundirse con ella y convertirse en una especie de semidios. Aerith interviene en dicho asunto y no solo se separa del grupo sino también provoca la desesperación en el propio Cloud, teniendo un sueño en el que ella se aleja cada vez y cada vez más de él.

¿Tenemos en Kotori Monou un personaje con características idénticas o similares a las de Aerith? Tras haber visto toda la serie anime de X (2003) y la película que digamos que no es otra cosa que una comprensión de toda la serie con algunos cambios puntuales pero a la vez determinantes, que cambian de un modo radical en algunos aspectos la trama argumental, como es el caso del final de ambas, que no desvelaré por no cometer delito de spoiler. Dulce, frágil, y tierna, Kotori es la personificación misma de la dulzura y pese a su enfermedad del corazón suele vérsele de buen humor haciéndole honor a su nombre, ya que Kotori, en japonés, significa "pajarito". Es la hermana pequeña de Fuma y amiga de Kamui de quien se enamoró desde su infancia. Se hicieron incluso la promesa de que se casarían cuando ambos crecieran.

Ella quedó muy afectada con la muerte de su madre Saya y con la partida de Kamui. No obstante, intenta ser lo bastante fuerte como para no preocupar a su padre, pero sobre todo a su hermano. Nació con el poder de una visionaria y con el talento de caminar por los sueños pero no termina de dominar ese poder.

Como bien sabemos, ella acaba en medio de la lucha que enfrenta tanto a Fuma como Kamui como dragones de la Tierra y del Cielo, siendo asesinada por su propio hermano ante los ojos de un impotente y atónito Kamui quien no puede dar crédito a lo que ve. Finalmente logra comunicarse con uno de los visionarios, Kakyou, y le pide que le diga a Kamui que “el futuro aun no esta definido” al mismo tiempo que asciende al cielo gracias a unas alas de angel que le salen de la espalda, un recurso que también hemos podido ver en la saga final fantasy VII.

Elementos comunes en la muerte de Kotori y en la muerte de Aerith:

Aunque aparentemente nos encontremos con dos diferentes episodios fatídicos que afectan a los personajes femeninos más importantes de sus respectivas sagas, lo cierto es que podemos sacar toda una serie de características comunes a todos ellos, siempre y cuando analicemos detenidamente como se desarrollan los acontecimientos relacionados con ambas muertes. Antes que nada, me gustaria disculpar el error en uno de los articulos a la hora de afirmar que X de CLAMP tomó grandes influencias de Final Fantasy VII al considerar que el anime es posterior a dicho juego. Cierto es que el anime es posterior, pero el manga, es decir, la historia o trama original, comenzó a publicarse en el año 1992, es decir, cinco años antes de que se hiciera y se pusiera a la venta Final Fantasy VII, por lo que podríamos llegar a pensar que es dicho juego quien tomó influencias de algunos momentos, como es la muerte de Kotori para realizar o ambientar de un modo drámatico, la de Aerith.

Tras la correción de dicha conclusión, pasemos a analizar la primera de las dos escenas fatídicas, la muerte de Aerith y los tres personajes que en ella intervienen: Cloud Strife, Aerith Gainsborough y Sephirot. Tras seguir las pistas de Aerith acaban entrando Cloud y los demás a la ciudad de los Ancianos y en un palacio subterráneo se encuentran con la mismisima Aerith arrodillada rezando con los ojos cerrados.

Cloud se acerca a ella y enloquecido se plantea atacarla cuando consigue entrar en razón y echarse atrás en el último momento. Es entonces cuando Cloud, atónito, se queda mirando fijamente a una Aerith sonriente que abre los ojos y fija su mirada al cielo, de donde cae Sephirot empuñando su espada Masamume, que acaba por traspasar el cuerpo de Aerith y acabar con su vida. Un Sephirot sonriente arranca la espada del cuerpo de Aerith y está cae al suelo al mismo tiempo que la materia blanca que la lleva en el pelo cae al fondo del agua.

Es entonces cuando Cloud decide actuar y cogerla en brazos antes de que ella caiga y presa de la furia y de la tristeza le pide explicaciones a un Sephirot que acaba por marcharse sonriente de conseguir su proposito y dejar al grupo un trozo de Jenova. Tras vencerlo, decide Cloud depositar el cuerpo de Aerith en el fondo del lago en una de las escenas más dramáticas del a historia de los videojuegos y de los grandes argumentos, aunque los gráficos no dieran para más en aquella época. La muerte de Aerith es triste pero a la vez necesaria para que el planeta, finalmente pudiera salvarse. No obstante la pérdida de la florista de Midgar causará un gran vacío sentimental en el corazón de Cloud, el cual será resuelto una vez que finalice la secuela de FFVII, Advent Children.

Sabemos y conocemos el perfil psicológico de los dos personajes masculinos protagonistas que intervienen en la trama de Final Fantasy VII, asi que no será necesario analizarlos. No obstante, si que perfectamente podemos desconocer o conocer en menor medida las características psicológicas de los dos personajes masculinos principales que intervienen en X y que además estan implicados en la muerte de Kotori: Fuma como el que empuña la espada contra su hermana y Kamui como aquel que contempla atónito como matan a una de las personas que más quiere, de un modo similar a como se habían desarrollado los acontecimientos en la ciudad Olvidada en FFVII.

La muerte de Kotori no ha sido presentada de igual manera por los diversos soportes a los que ha recurrido las CLAMP para narrar su historia. En el caso del manga, que finalmente me he hecho con los scans del tomo en el que tiene lugar, la crudeza de las escenas es brutal y se aproxima violentamente hablando a la muerte que padece en la película. En el caso de la serie, también la muerte de Kotori resulta violenta pero las CLAMP, al igual que otros dibujantes, recurren al papel para dar mas dureza y violencia a sus series, mientras que el anime resulta ser una versión adulcorada de sus creaciones artísticas (como es el caso de Berserk, aunque el anime de esta serie no deja de tener en sus escenas violencia, sangre y muchos combates).

¿Quién es Kamui? Su nombre tiene dos significados: 1) El que representa la majestad de Dios “que reunirá a aquellos a los que Dios dio poder, para cumplir su voluntad y salvar a la tierra”. 2) El que desafía la majestad de Dios “que casara a aquellos con el poder de Dios y destruirá a la tierra”. Tiene 15 años y no se conoce mucho acerca de su pasado y lo referente a su nacimiento es todo un misterio, al igual que lo referente a su padre. Lo que si sabemos es que durante su infancia estuvo muy apegado a su madre Tooru, y Kotori y Fuma Monou fueron sus únicos y mejores amigos.

Tras la tragedia ocurrida a la familia Monou, él y su madre tuvieron que abandonar Tokyo. Después de 6 años regresa para cumplir la promesa que le hizo a su madre y de esta manera encontrar respuestas a sus interrogantes. Sin embargo no tendrá a su paso precisamente un camino de rosas. Su regreso es vaticinado por monjes y videntes y tendrá que cargar con la responsabilidad de dirigir una batalla de proporciones apocalípticas librada entre dos bandos: Los Dragones del Cielo y Los Dragones de la Tierra. Al principio se deslinda de toda responsabilidad pues no le importa en lo más mínimo lo que le pueda suceda a la tierra, sin embargo tiene el deseo de proteger el lugar donde Kotori y Fuma puedan vivir felices, llevándole a tomar una decisión que cambiara total y dolorosamente su vida.

¿Quién es Fuma? Es un chico de 17 años, callado, amable, reflexivo, y que rara vez expresa sus emociones y sentimientos de forma pública. Fue testigo de la muerte de su madre Saya y también de la de su padre Kyougo, siempre preocupado por el bienestar de su hermana pequeña Kotori. El regreso de Kamui provoca que algo que se encontraba oculto en su interior despierte. En su infancia le prometió que siempre lo protegería. Sin embargo, la situación da un giro de 360º en el momento en que Kamui decide ser un Dragón del Cielo. Fuma automaticamente se convierte en el lider de los Dragones de la Tierra, perdiendo toda conciencia sobre si mismo y actuando de forma cruel y sanguinaria. Sus poderes son los mismos que los de Kamui puede entrar en las kekkais y posee la primera espada que fue la que dio a luz su madre Saya.

Por lo que hemos podido comprobar, y conociendo de antemano las personalidades de Cloud y Sephirot y sobre todo su evolución, nos podríamos dar cuenta de que no es solamente posible establecer un paralelismo entre Kotori y Aerith, sino entre Kamui//Cloud y Fuma//Sephirot, sobre todo si tenemos en cuenta el cruento episodio, objeto de nuestro análisis, en el que se ven involucrados los tres.

En cualquiera de las tres versiones, Kotori es cruelmente asesinada (en el caso de la película, Kamui sueña que mientras corre presencia a Kotori crucificada, desangrandose para finalmente perder la cabeza, ya que ésta de separa del cuerpo por la fuerza y la tensión de las cuerdas o cables que la mantienen sujeta a la cruz elaborada con andamios. Esto resulta nada más que un sueño, pero finalmente Kotori no se salva, ya que muere después de que Fuma extraiga de su cuerpo la espada con la que librará el combate por la humanidad contra Kamui. Hemos de decir que el mismo sueño que tiene Kamui lo tiene también Fuma, siendo Kamui quien asesina a Kotori.

Conclusiones:

¿Cuáles o cuál puede ser la conclusión a la que podemos llegar tras haber analizado y presenciado, por los videos y las imagenes expuestas, la muerte tanto de Aerith como de Kotori? Ambas tienen por final una muerte violenta, a manos de dos personajes que en sus respectivas tramas comienzan del lado del bien y por determinadas causas acaban por pasarse al bando del mal y convertirse en los antagonistas de sus respectivas historias: En el caso de Sephirot, si nos hemos percatado al jugar al Crisis Core o presenciar el flasback de Cloud en Kalm sobre su "supuesto pasado", nos damos cuenta de lo valeroso que era y sobre todo de la notable admiración que le profesaba, supuestamente Cloud y verdaderamente Zack. Al enterarse de que no es otra cosa que un experimento, enloquece, prende fuego a Nibelheim y su personalidad acaba por no tener marcha atrás. Con respecto a Fuma, nos encontramos con un caso muy parecido: comienza siendo la persona que promete a Kamui que le protegería y termina convirtiendose en su peor enemigo, al ver como el primero se convierte en lider de los Dragones del Cielo.

La muerte de ambas protagonistas femeninas causa un gran dolor en el corazón del protagonista masculino, hasta el punto de que dejan de ser personas de carácter frio para expresar todos sus sentimientos de un tirón, aunque debido a un mal y traumático momento. En lo que se refiere a las diferencias o elementos discordantes, es mucho más dura y mas violenta la muerte de Kotori que la de Aerith por diferentes razones: Habría sido posible haber endurecido la escena en la que Aerith es atravesada por la espada de Sephirot (para ello ya están los fanarts que se han dedicado a realizar todo tipo de imágenes con la famosa escena) pero entonces un juego como Final Fantasy VII no habría sido fiel a su estilo de contener la violencia justa y necesaria y hubiera aumentado la edad de compra. De todas maneras, la labor de los fanarts ya mencionados y un más que probable y deseado remake de Final Fantasy VII (con unos gráficos similares a los de Advent Children o Crisis Core) ayudarían a dar una mayor crudeza y sentimiento a la muerte de unos de los personajes más queridos de todas las tramas argumentales que se han realizado.

De las muchas series que se han realizado hasta el momento, se me ha ocurrido un ejemplo, bastante conocido, en el cual la protagonista femenina adquiere un papel principal y característico y sobre ella gire el argumento, aunque aparentemente sean otros los que representan el papel de protagonistas. Nos referimos a Saint Seiya, donde tendríamos por un lado a Saori Kido, quien en todo momento debe ser salvada de la muerte o de algún enemigo al que tienen que enfrentarse Seiya y los demás. La principal diferencia con respecto a las dos historias de las que hemos hablado es que no es solo un protagonista y un antagonista los que giran argumentalmente en torno a la protagonista femenina, sino que son varios. Aparte que la muerte de Saori en ningún momento se produce, ni en el Manga, ni el Anime, ni en los OVAS.

En este artículo vamos a comentar una de las sagas de coches no tan conocida como gran turismo o need for speed.


Esta saga es desarrollada por la empresa francesa Nadeo principalmente para PC. En los juegos TrackMania, el objetivo es ganar en los circuitos batiendo los tiempos de otros jugadores y así ganar en los modos de juego "Solo", online y LAN.


La serie TrackMania tiene la particularidad que los escenarios no son fijos sino que nos ofrece un editor de escenarios muy completo, para poder crear circuitos personalizados, mediante un sistema de "bloques". Desde Internet también es posible descargar coches y circuitos.

Además, a diferencia de la mayoría de juegos de carreras, la serie TrackMania permite reiniciar una carrera, en el momento que sea, tantas veces como desee el jugador, ya sea por aterrizar boca abajo, irse de la pista o incluso porque el comienzo no fuera óptimo con el objetivo de conseguir el mejor tiempo. Aunque esto último en los modos multijugador, no afecta en absoluto ya que los coches no colisian.


Actualmente hay seis juegos de TrackMania. Cada uno posee una extensión gratuita del juego, que añade una palabra al nombre y que genera nuevos escenarios, coches y funciones. Además ya se encuentra en el mercado una versión de TrackMania para Nintendo DS.

Trackmania Nations

Esta entrega está pensado sobre todo para un modo multijugador (ya sea online o LAN).

En el modo online, una de sus posibilidades es de ver una tabla de jugadores, en la que la gente compite para obtener los mejores tiempos en los circuitos y conseguir más puntos. Los 5 jugadores con más logros obtenidos aparecen en la página principal de Trackmania Nations.


Este juego ha ganado una gran popularidad en gran parte debido a la enorme accesibilidad del juego, que es freeware y puede ser descargado gratuitamente desde su página web.

Los coches que se utilizan son similares a a la formula 1 y depende del país que escojamos llevará sus colores. Aunque siempre se pueden cambiar los diseños desde internet.

Los circuitos como ya mencionamos utiliza un sitema de bloques y ofrece un entorno “Stadium”. Incluye 100 escenarios por defecto en el cual se va ampliando con los escenarios editados.

Por último mencionar que Trackmania ha sacado su versión de wii recientemente el cual se ha llevado a cabo con solvencia. El editor es completísimo y tiene piezas suficientes para mantenernos enganchados a él durante mucho tiempo. Por otro lado, el modo individual cuenta con un buen puñado de niveles de forma que tampoco nos faltarán retos que afrontar al volante. Sumado a esto tenemos el multijugador, más provechoso en local, pero que resulta de lo más divertido en cualquier caso. Con esto vemos que no tiene mucho que envidiar a los de PC.

Bueno como ha empezado la nueva temporada de animes voy a hacer una pequeña descripción de los mismos.



Bueno empezamos por MM! este anime trata sobre Tarou Sado un estudiante que tiene tiene un problema que no puede controlar, es masoquista. Cuando una chica le agrede siente un placer que no puede controlar y a causa de este problema se siente desplazado. Para solucionar este problema va al Club de voluntarios, se dice que en este club solucionan todo tipo de problemas a los estudiantes. Esta serie promete ser divertida ya que tiene grandes cantidades de humor y como no sado. Es una adaptación de la novela ligera de Matsumo Akinari.



BAKUMAN un estudiante de secundaria (Moritaka Mashiro) con grandes habilidades para el dibujo y su compañero de clase (Akito Takagi) se proponen ser mangakas. Azuki, una compañera de clase, que quiere ser seiyu le promete a mashiro que cuando adapten su manga a anime ella se encargará de doblarlo. Así comienza esta historia creada por Tsugumi Oba y Takeshi Obata, autores del manga Death Note.



To Aru Majutsu no Index II continuación de esta fantastica serie que trata sobre Kamijo Touma un estudiante que vive en la Ciudad Academica. Touma que posee la habilidad de repeler la magia se deberá enfrentar a diversos enemigos para proteger a Index y demás compañeros. Adaptado de una serie de novelas ligeras creada por Kazuma Kamachi, e ilustrada por Kiyotaka Haimura.

• Ocupación: Cazarrecompensas espacial,
• Edad: Según una tabla cronológica, Samus habrá partido de Zebes a los 16, teniendo su primera misión entre los 19 y 20 años. Su útima misión (Metroid Fusion) la completa a la edad de 26 años.
• Orígenes: Presumiblemente nacida en la colonia terrestre K-2L, creciendo en Zebes.
• Color de pelo: Oficialmente rubia, a veces representado como violeta o caoba en juegos más antiguos debido a las limitaciones de los sistemas.
• Color de ojos: Oficialmente azules.
• Altura: 1.80m, de acuerdo a una imagen oficial mostrada por Nintendo.
• Peso: 90kg*

Super Metroid:

Metroid Prime:

Metroid Fusion:

Metroid Zero Mission:

Metroid Prime 2:Echoes

Metroid Prime:Corruption


Metroid: Other M

Lo curioso es que al final de cada juego cuando menos tardemos en pasarnos el juego con más claridad veremos los rasgos de Samus. A medida que evolucionan las entregas sus rasgos son cada vez más femeninos.