Lara Croft: La heroína incansable
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Siguiendo con la sección de heroínas, esta semana le corresponde el turno a Lara Croft, una de las heroínas que causó furor a los finales de los 90 y que aun sigue en las consolas de ultima generación. Decir también que ha sido nombrada por el libro Guinness de los Récords como “La heroína humana con más exito de la historia de los videojuegos.”
Características del personaje
- Especie: Humana
- Ocupación: Escritora y arqueóloga.
- Fecha de nacimiento: 14 de febrero
- Orígenes: Wimbledon, Londres, Reino Unido
- Color de pelo: Castaño
- Color de ojos: Marrones
- Altura: 1.80m.
- Peso: 59kg
La biografía de Lara Croft ha sufrido cambios con la salida de Tomb Raider: Legend.
Lara Croft nació en 1968 en Inglaterra (Gran Bretaña, Reino Unido) hija de Richard y Amelia Croft. En 1976, cuando ella tenía tan solo nueve años, sobrevivió a un accidente de aviación en el Himalaya. En este episodio de su vida perdió a su madre y tuvo que caminar durante 10 días hasta llegar a un bar de Katmandú donde telefoneó a su padre para pedirle que la recogiese. Durante seis años tras los hechos ocurridos, Lara fue de continuos viajes con su padre de un yacimiento arqueológico a otro y aun así recibía una educación por parte de profesores particulares, aunque practicamente su padre era tutor a jornada completo de Lara. Sin embargo, a los quince años de edad, el padre de Lara desaparece en Camboya en extrañas cirscunstancias y ninguno de sus restos fueron encontrados. Al no haber cadáver, Lara no pudo heredar el título de Croft, y tuvo serios problemas con su tío por el control del patrimonio de su difunto padre. Lara gana legalmente los derechos de todas las posesiones de su padre pero esto causó que Lara no volviese a tener comunicación alguna con sus parientes vivos restantes.
Lara Croft nació en 1968 en Inglaterra (Gran Bretaña, Reino Unido) hija de Richard y Amelia Croft. En 1976, cuando ella tenía tan solo nueve años, sobrevivió a un accidente de aviación en el Himalaya. En este episodio de su vida perdió a su madre y tuvo que caminar durante 10 días hasta llegar a un bar de Katmandú donde telefoneó a su padre para pedirle que la recogiese. Durante seis años tras los hechos ocurridos, Lara fue de continuos viajes con su padre de un yacimiento arqueológico a otro y aun así recibía una educación por parte de profesores particulares, aunque practicamente su padre era tutor a jornada completo de Lara. Sin embargo, a los quince años de edad, el padre de Lara desaparece en Camboya en extrañas cirscunstancias y ninguno de sus restos fueron encontrados. Al no haber cadáver, Lara no pudo heredar el título de Croft, y tuvo serios problemas con su tío por el control del patrimonio de su difunto padre. Lara gana legalmente los derechos de todas las posesiones de su padre pero esto causó que Lara no volviese a tener comunicación alguna con sus parientes vivos restantes.
Evolución
Lara Croft apareción por 1º vez para Sega Saturn y PSX, convirtiendose en la 2º protagonista de un videojuego(antes fue Samus de Metroid). A finales de los 90 salieron hasta 5 juegos de la saga(1996-2000).
Tomb Raider(1996)
Tomb Raider 3 (1998)
Tomb Raider: Chronicles (2000)Curiosamente han salido los mismos juegos en esta década(2001-2010) y han sido todos al final de ésta debido a que Crystal Dinamics adquirió los derechos y empezó a desarrollar estos juegos a partir de 2006 con Tomb Raider Legend.
Tomb Raider: The Angel Of Darkness(2003)
Tomb Raider: Legend(2006)
Tomb Raider : Anniversary (2007)
Tomb Raider: Underworld(2008)
Lara Croft: And The Guardian Of Light (2010)A lo largo de este tiempo ha evolucionado los gráficos a medida que iba adaptandose a las consolas de distina generación.
Comparación de poligonos de Tomb Raider(1996) con Tomb Raider : Anniversary (2007)
Evolución del personajeEste año tambien se espera un nuevo Tomb Raider en donde llama la atención el aspecto visual y el estilo artístico, los cuales difieren de lo visto en anteriores entregas de la saga. La historia explicará la primera avuentura de Lara Croft
Tomb Raider (2011)Nueva temporada de Animes del 2011 (I)
A nuevo año nuevos animes. Esta serie de artículos pretenden informar sobre algunos de los estrenos de este año haciendo un breve resumen.
Empezamos por "Level E" este anime comienza con Tsutsui Yukitaka, un estudiante recién llegado a un pueblo para continuar sus estudios gracias a una beca deportiva que consiguió gracias a su talento en el beisbol. Al llegar a su nuevo apartamento Yukitaka descubre que jau un extraño dentro. Resulta ser un joven con el cabello largo y rubio, este dice que es un alienígena y que su nave tubo que realizar un aterrizaje forzoso en la Tierra. Yukitaka no le cree al principio pero después de ver sus extraños poderes y que unos días atrás un objeto no identificado colisionó contra la Tierra cerca del pueblo termina creyéndole. Basado en el manga de Yoshihiro Togashi ("YuYu Hakusho", "Hunter × Hunter") de 1995.
Infinite Stratos cuenta la historia de Orimura Ichika, un joven adolescente que es capaz de manejar un IS. Los IS (Infinite Stratos) son exoesqueletos con un gran poder de combate, la única pega de estos instrumentos para la guerra es que solo las mujeres puede utilizarlos, al parecer el único hombre que puede utilizarlos es Ichika. Gracias a su capacidad de utilizar un IS entre entra en la academia Infinite Stratos, es una importante academia donde se entrenan los pilotos de estas unidades y como no Ichika es el único hombre de la academia xD. En la actualidad los IS ya no son utilizados para la guerra pero sí se utilizan para torneos a nivel mundial. Basado en la novela de mismo nombre escrita por Izuru Yumizuru en el 2009.
Beelzebub cuenta con Oga Tatsumi, un estudiante de primer año de la escuela Ishiyama. Ishiyama es una escuela muy famosa por la cantidad de delincuentes y las numerosas peleas que ocurren en esta. Tatsumi es uno de los estudiantes más temidos. Un día que estaba cerca del río se encuentra flotando a un hombre grande y decide sacarlo. Una vez en tierra firme lo "parte" por la mitad y de dentro del cuerpo aparece un bebé!!!. De pronto el hombre grande desaparece y deja al bebé con Tatsumi. Aunque Tatsumi intenta desacerse del bebé, el bebé le toma cariño y no se suelta del protagonista. Poco después Tatsumi descubre que el bebé en realidad es el próximo Señor Demonio y ha sido enviado para destruir a la humanidad. Al parecer el bebé tiene grandes poderes que también puede utilizar Tatsumi. Basado en el Manga de mismo nombre todavía en publicación del autor Ryuhei Tamura.
¿Apostar por lo clásico o por lo nuevo?
Esta es una pregunta que siempre me he formulado a la hora de apostar por seguir con los productos culturales del ser humano, concretamente con las series manga y anime. Esta reflexión que os ofrezco a continuación viene movitada por dos circunstancias, relacionadas éstas por la intervención de un servidor en dos salones del manga en dos conferencias: los salones del manga de Albacete y de Murcia. En ambos hablé de lo producido en el pasado, en los últimos veinte años, y en lo presente, lo más actual, lo más cercano a nosotros, aunque con esto de las nuevas tecnologías, así como las tiendas de segunda mano o las tiendas especializadas, podemos acceder.
En Murcia, concretamente, hablando sobre los videojuegos de antaño, con los que los chicos y chicas de los ochenta nos hemos críado, estos han sido lanzados para las consolas de última generación, hasta el punto de que podemos descargarlos para jugar.... en consolas con las que normalmente jugaríamos y de hecho, se juega, con los juegos de última generación, aquellos que, en mi opinión, se caracterizan sobre todo por tener una calidad gráfica impresionante pero, lamentablemente y cada vez más (aunque depende del género) con argumentos y guiones cada vez más pobres....
Entonces, ¿qué es mejor? ¿Los videojuegos de antaño que, aunque simples, tenían argumentos que nos hacían pensar y a la vez esforzarnos para superar las barreras y obstáculos que nos ponía el malo de turno para salvar a la princesa de turno....? ¿O bien son mejores aquellos videojuegos que gráficamente parece que estemos ante una película de imagen real o generada con las tecnologías más espectaculares, pero que nos pueden aburrir hasta la muerte porque argumentalmente no nos aportan nada de nada? La verdad que la pregunta puede traer mucho debate... Personalmente, lo tengo muy claro, como muchos sabreis, soy todo un enamorado de los clásicos, aunque de juegos muy concretos, porque he de reconocer que, aún a riesgo de contradecirme, he jugado a través del ordenador o de las propias videoconsolas de los años noventa a juegos que son un auténtico peñazo.
¿Por qué no pensar que pensar de esta manera puede ser un vía, una opción para disfrutar de todo aquello que hemos disfrutado en el pasado? ¿Por qué no volver a esos orígenes, donde las 3D no mandaban, pero sin embargo disfrutabamos con juegos espectaculares con gráficos en 2D, pero que nos enamoraban hasta el extremo de estar enganchados hora a hora y día a día. Algo así me paso con el Final Fantasy VI, que lo jugué por primera vez en el ordenador por medio de los emuladores (no había manera alguna de jugar a ese juego salvo por esa vía), en inglés y sin guía con la que poder pasar el juego de forma rápida. No obstante, lo disfruté mucho más, en una época en la que acababa de jugar y pasarme el Final Fantasy VII y que, a la vez, estaba jugando a la octava entrega, que acababa de salir en otoño de ese año. ¿Podía pensarse que jugaría más a la séptima y octava entrega que a la sexta, cuando todo parecía indicar que la calidad gráfica de estas dos primeras entregas de las que hablo ganaban por goleada?
Lo cierto es por circunstancias de la edad, con quince años tenía muchisimo más tiempo libre que ahora, pero aún asi pude combinar jugar a los tres juegos, sobre todo a la Sexta y a la octava entrega, puesto que la séptima ya me la habia terminado pero la habia comenzado otra vez, como haría en los años progresivos (por ello no me canso en decir que estamos ante el mejor juego de la historia y con mejor argumento por su evidente influencia de los argumentos manga-anime del momento y sobre todo por las repercusiones que ha tenido en los mangakas del futuro). No obstante, me enamoró de la octava entrega su calidad gráfica y sus videos CG, su argumento no tanto. De la sexta, que os puedo decir: TODO.
En Murcia, concretamente, hablando sobre los videojuegos de antaño, con los que los chicos y chicas de los ochenta nos hemos críado, estos han sido lanzados para las consolas de última generación, hasta el punto de que podemos descargarlos para jugar.... en consolas con las que normalmente jugaríamos y de hecho, se juega, con los juegos de última generación, aquellos que, en mi opinión, se caracterizan sobre todo por tener una calidad gráfica impresionante pero, lamentablemente y cada vez más (aunque depende del género) con argumentos y guiones cada vez más pobres....
Entonces, ¿qué es mejor? ¿Los videojuegos de antaño que, aunque simples, tenían argumentos que nos hacían pensar y a la vez esforzarnos para superar las barreras y obstáculos que nos ponía el malo de turno para salvar a la princesa de turno....? ¿O bien son mejores aquellos videojuegos que gráficamente parece que estemos ante una película de imagen real o generada con las tecnologías más espectaculares, pero que nos pueden aburrir hasta la muerte porque argumentalmente no nos aportan nada de nada? La verdad que la pregunta puede traer mucho debate... Personalmente, lo tengo muy claro, como muchos sabreis, soy todo un enamorado de los clásicos, aunque de juegos muy concretos, porque he de reconocer que, aún a riesgo de contradecirme, he jugado a través del ordenador o de las propias videoconsolas de los años noventa a juegos que son un auténtico peñazo.
¿Por qué no pensar que pensar de esta manera puede ser un vía, una opción para disfrutar de todo aquello que hemos disfrutado en el pasado? ¿Por qué no volver a esos orígenes, donde las 3D no mandaban, pero sin embargo disfrutabamos con juegos espectaculares con gráficos en 2D, pero que nos enamoraban hasta el extremo de estar enganchados hora a hora y día a día. Algo así me paso con el Final Fantasy VI, que lo jugué por primera vez en el ordenador por medio de los emuladores (no había manera alguna de jugar a ese juego salvo por esa vía), en inglés y sin guía con la que poder pasar el juego de forma rápida. No obstante, lo disfruté mucho más, en una época en la que acababa de jugar y pasarme el Final Fantasy VII y que, a la vez, estaba jugando a la octava entrega, que acababa de salir en otoño de ese año. ¿Podía pensarse que jugaría más a la séptima y octava entrega que a la sexta, cuando todo parecía indicar que la calidad gráfica de estas dos primeras entregas de las que hablo ganaban por goleada?
Lo cierto es por circunstancias de la edad, con quince años tenía muchisimo más tiempo libre que ahora, pero aún asi pude combinar jugar a los tres juegos, sobre todo a la Sexta y a la octava entrega, puesto que la séptima ya me la habia terminado pero la habia comenzado otra vez, como haría en los años progresivos (por ello no me canso en decir que estamos ante el mejor juego de la historia y con mejor argumento por su evidente influencia de los argumentos manga-anime del momento y sobre todo por las repercusiones que ha tenido en los mangakas del futuro). No obstante, me enamoró de la octava entrega su calidad gráfica y sus videos CG, su argumento no tanto. De la sexta, que os puedo decir: TODO.
Lo mismo, desde hace meses, me ocurre con el manga y el anime. No dispongo de mucho tiempo para poder bajarme las últimas series o las que más ve la gente como Bleach o Naruto (serie que muchos erroneamente y en su ignorancia se atreven a comparar con Dragon Ball) pero si alguna vez me he podido enganchar bien al manga y al anime ha sido de aquellas series de los años ochenta noventa que han marcado epoca para mi y lo seguirán siendo: Dragon Ball, Saint Seiya, Mazinger Z, Oliver y Benji, Sailor Moon, series que la gran mayoría de los que nos estén leyendo comenzaron a verlas cuando eran niños y no cuando eran adolescentes. El tiempo y el dinero me han permitido disfrutar de las nuevas series, que guardan elementos de los "clásicos" que ya he mencionado, como puede ser la lucha del bien contra el mal, la estética "shonen" asi como la forma de los combates o de enfrentarse entre si los adversarios.... pero los clásicos serán siempre los clásicos.
Sin embargo, con el manga-anime ocurre un fenómeno muy curioso: Por parte de algunos autores, se pretende un regreso a los clásicos por medio de remakes o de continuaciones de sus obras aprovechando las nuevas tecnologías en la animación japonesa y por ordenador. En el caso de la continuación de las series, lo hemos podido ver a grandes rasgos con Saint Seiya, cuya saga de Hades no se llegó a realizar hasta mediados de la primera década del siglo XXI y donde podemos apreciar la utilización de las nuevas tecnologías. ¿Creeis que ésta parte de esta espectacular saga, que sigue creando fans por todo el mundo, me ha llegado a enamorar tanto como a las sagas anteriores, realizadas con una animación espectacular para la época y con un doblaje, el español, que era lo novamás? No, la verdad que he disfrutado de la saga de Hades en su versión manga, que se realizó en los años noventa, es decir, no tuvo que esperar casi diez años para hacerla, el manga siguió su curso natural y se hizo a continuación de la saga de Poseidón... ¿Qué hubiera pasado si se hubiese realizado la saga de Hades con la tecnología y los actores y actrices de doblaje escogidos para ello? Un servidor habría disfrutado.
El otro fenómeno es la realización de remakes, como es el caso de Mazinger Z. De este fenómeno no os puedo hablar mucho porque la última versión no he tenido el gusto de verla, pero lo que es clásico, sin duda alguna, se ha de dejar como está. Recuerdo y mucho con cariño la canción del opening de Mazinger Z, tanto en japonés como en castellano, como para que ahora me la cambien por una que tenga mucho rock y esté cantada por Kageyama.
"Los clásicos nunca mueren", una frase por la que yo maaaaaatoooooo.
Sin embargo, con el manga-anime ocurre un fenómeno muy curioso: Por parte de algunos autores, se pretende un regreso a los clásicos por medio de remakes o de continuaciones de sus obras aprovechando las nuevas tecnologías en la animación japonesa y por ordenador. En el caso de la continuación de las series, lo hemos podido ver a grandes rasgos con Saint Seiya, cuya saga de Hades no se llegó a realizar hasta mediados de la primera década del siglo XXI y donde podemos apreciar la utilización de las nuevas tecnologías. ¿Creeis que ésta parte de esta espectacular saga, que sigue creando fans por todo el mundo, me ha llegado a enamorar tanto como a las sagas anteriores, realizadas con una animación espectacular para la época y con un doblaje, el español, que era lo novamás? No, la verdad que he disfrutado de la saga de Hades en su versión manga, que se realizó en los años noventa, es decir, no tuvo que esperar casi diez años para hacerla, el manga siguió su curso natural y se hizo a continuación de la saga de Poseidón... ¿Qué hubiera pasado si se hubiese realizado la saga de Hades con la tecnología y los actores y actrices de doblaje escogidos para ello? Un servidor habría disfrutado.
El otro fenómeno es la realización de remakes, como es el caso de Mazinger Z. De este fenómeno no os puedo hablar mucho porque la última versión no he tenido el gusto de verla, pero lo que es clásico, sin duda alguna, se ha de dejar como está. Recuerdo y mucho con cariño la canción del opening de Mazinger Z, tanto en japonés como en castellano, como para que ahora me la cambien por una que tenga mucho rock y esté cantada por Kageyama.
"Los clásicos nunca mueren", una frase por la que yo maaaaaatoooooo.
Sonic 20 Aniversario
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Videojuegos
2011 será conocido como el año Sonic y SEGA ha anunciado que celebrará su 20 aniversario este proximo 23 de junio .
Mucho ha pasado desde el primer juego de Sonic con Sonic The Hedgehog en 1991 para la consola SEGA Mega Drive (Genesis para Norteamérica), Sonic the Hedgehog se convirtió rápidamente en un icono popular de los juegos gracias a su velocidad súper rápida y su genial y nervioso personaje. Su éxito en megadrive continuó con Sonic The Hedgehog 2 y 3 compitiendo mano a mano con la saga de mario.
Tras su paso por mega drive Sonic da el salto a la Sega Saturn en la cual pasó a las 3 dimensiones con Sonic 3D Blast, aunque su paso por esta consola fue discreto ya que no fue muy conocida en el mundo por tener que competir con Playstation por un puesto en mercado.
Con esto sega lanzó Dreamcast para poder competir con Nintendo 64 y Playstation. Esta lanzo al mercado sonic Adventure. El juego poseía gráficos totalmente en 3D y una velocidad increíble. Los personajes habían cambiado totalmente de apariencia, ahora se veían más serios y poderosos. Fue, para algunos, el mejor juego de la historia y su aparición tuvo un parecido a la de Super Mario 64. Su principal defecto fue que salió demasiado rápido y tuvo algunos bugs.
En el 10ºaniversario sega saco sonic adventure 2 para dreamcast que seguía la mecánica de la anterior pero con menos errores con lo que tuvo un éxito mayor.
Mucho ha pasado desde el primer juego de Sonic con Sonic The Hedgehog en 1991 para la consola SEGA Mega Drive (Genesis para Norteamérica), Sonic the Hedgehog se convirtió rápidamente en un icono popular de los juegos gracias a su velocidad súper rápida y su genial y nervioso personaje. Su éxito en megadrive continuó con Sonic The Hedgehog 2 y 3 compitiendo mano a mano con la saga de mario.Tras su paso por mega drive Sonic da el salto a la Sega Saturn en la cual pasó a las 3 dimensiones con Sonic 3D Blast, aunque su paso por esta consola fue discreto ya que no fue muy conocida en el mundo por tener que competir con Playstation por un puesto en mercado.
Con esto sega lanzó Dreamcast para poder competir con Nintendo 64 y Playstation. Esta lanzo al mercado sonic Adventure. El juego poseía gráficos totalmente en 3D y una velocidad increíble. Los personajes habían cambiado totalmente de apariencia, ahora se veían más serios y poderosos. Fue, para algunos, el mejor juego de la historia y su aparición tuvo un parecido a la de Super Mario 64. Su principal defecto fue que salió demasiado rápido y tuvo algunos bugs.
En el 10ºaniversario sega saco sonic adventure 2 para dreamcast que seguía la mecánica de la anterior pero con menos errores con lo que tuvo un éxito mayor.
Después de su paso por dreamcast ha estado en la mayoría de consolas de última generación con juegos no tuvieron mucha acogida y solo se vendían por el nombre de sonic.
El último juego sacado ha sido sonic the hedgehog 4 que curiosamente vuelve al comienzo de sus orígenes por su parecido al primer sonic que sacaron. Este juego constará de cuatro episodios.
El último juego sacado ha sido sonic the hedgehog 4 que curiosamente vuelve al comienzo de sus orígenes por su parecido al primer sonic que sacaron. Este juego constará de cuatro episodios.
Para este aniversario SEGA Corporation va a celebrar este año especial a lo grande con eventos del 20 aniversario por todo el mundo, cuyos detalles se publicarán a lo largo de este año.
Uno de estos proyectos es el segundo episodio de Sonic The Hedgehog 4, aunque no se sabe fecha concreta. Estaremos informando de todo lo que pase en este año de Sonic.
Uno de estos proyectos es el segundo episodio de Sonic The Hedgehog 4, aunque no se sabe fecha concreta. Estaremos informando de todo lo que pase en este año de Sonic.
Shiki
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anime
Hoy hablaré de "Shiki" cuyo anime finalizó el 30 de diciembre de 2010. Es un anime basado en la novela de mismo nombre escrita en 1998 por Fuyumi Ono (creadora también de "Los doce reinos"). En el año 2007 se pasó a manga y este pasado 2010 empezó la emisión de su anime.
El anime comienza en la villa Sotoba, es una villa de pocos habitantes y especialmente tranquila. Megumi Shimizu ,una chica que no llega a la mayoria de edad, odia la villa y sueña con irse a la gran ciudad. A Megumi solo le gustan dos cosas de la villa, la mansión estilo europeo y Natsuno Yuuki, un chico recién llegado de la gran ciudad. Seishin Muroi , el monje local, encuentra tres cadáveres de una misma familia a las afueras de la villa. La muerte de esta familia es un misterio hasta para el único doctor de la villa Toshio Ozaki. Una noche llegán nuevos inquilinos a la mansión europea de la villa y Megumi se decide a conocerlos. El mismo día que Megumi les visita desaparece y todos los habitantes se ponen en su busca. La acaban encontrando en el bosque incosciente pero al parecer no es nada grave. Al día siguiente el doctor la visita ya que parece que su salud empeora. El doctor parece no encontrar ningun problema serio y piensa que puede ser anemia. Poco después Shimizu muere. A partir de este suceso en la villa empieza a morir más gente con sintomas similares. Mueren tanto hombres como mujeres, niños como ancianos. Podría ser una epidemia o eso al menos quiere creer la gente pero la verdad es que la causa son los "Levantados"(vampiros).
Aparte de los personajes comentados anteriormente también aparecen Touru Mutou, el único amigo de Natsuno Yuuki. También los nuevo inquilos de la mansión los Kirishiki, formada por Sunako (hija), Chizuru (madre), Seishirou (padre) y el mayordomo Tatsumi. Aparecen muchos más personajes pero estos son los más importantes.
Los levantados necesitan beber sangre para vivir y cuando muerden a alguien este tiene la posibilidad de convertirse en uno también, aunque esto no siempre ocurre. Además de vampiros también existen los "hombrelobo" pero de esta clase hay muy pocos. Los vampiros no pueden entrar en una casa sin una invitación y la luz del sol les quema mientras que los "hombrelobo" no tienen estas restricciones y además no tienen porque beber sangre y son practicamente invenibles.
La serie tiene 2 openings, "Kuchizuke" (Buck-Tick) y "Calendula Requiem"(kanonXkanon), y 2 endings, Walk no Yakusoku (Nangi) y Gekka Reijin (Buck-Tick).
El anime consta de 22 episodios y el final es abierto por lo que imagino que finalizará con algún o algunos episodios extras. Así que por el momento toca esperar seguramente a los DVDs.
Crónica del II Salón del Manga de Murcia: 15 de noviembre del 2010
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Mundo Otaku made in spanish
Antes de comenzar a redactar la crónica de nuestra estancia y sobre todo, nuestra conferencia, durante el desarrollo del último día del II Salón del Manga de Murcia, me gustaria pedir disculpas nuevamente en nombre de todo el equipo del blog por la lentitud a través de la cual vamos actualizando las secciones de dicho blog. Andamos ocupados con otras cuestiones y además acabamos de surgir hace bien poco, desde aqui, en nombre de todos mis compañeros, pido paciencia y comprensió a todos nuestros seguidores y lectores.
Mi compañero JavidelOlmo y yo teníamos previsto dar una conferencia sobre Arcade en las consolas de última generación y no defraudamos en absoluto. Llegamos casi una hora antes de que tuviera lugar nuestra conferencia y los miembros del blog, no solo Javi y yo, sino también Tati y Alberto, que sin ellos la conferencia el viaje y sobre todo la experiencia no habría sido la misma, sin duda alguna, y es necesario que reconozcamos su labor y sobre todo su compañia que fue gratificante y sobre todo positiva.
Estuvimos dando buenas vueltas por los stands, ya que todos somos o muy fans del manga o muy fans de los videojuegos, y en los stands habia de todo un poco. Eso si, mis esperanzas por encontrar el Sonic 2 original se esfumaron porque ya se lo habian llevado, che que rabia. En el segundo piso nos encontramos con una estupenda e interesante exposición de videoconsolas, desde las más antiguas hasta las más modernas y actuales, gentileza como no de nuestros queridos amigos de FANGAMES (antiguo EXPOGAMES) a los que agradecemos y mucho que cuenten siempre con nosotros, ya sea para dar conferencias a través de una colaboración mutua o bien dandonos sus apoyos y ánimos que, en momentos así, siempre bien viene.
La hora no transcurrió lenta ni mucho menos, ya que pudimos disfrutar de las instalaciones en la medida de lo posible, teniendo en cuenta que por asuntos personales que no incumben en absoluto a la crónica de dicho salón no comentaremos y que seguramente de no haber existido habriamos asistido a todos los días, pero no podía ser.
Llegó la hora exacta de nuestra conferencia y, ante una multitud bastante atenta e interesada en el mensaje que Javier y yo transmitiamos, dimos comienzo a la conferencia, cuyo contenido podeis leer en el último post que se publicó en el blog. Una vez que llegaron las preguntas del público hacia los conferenciantes, sucedieron toda una serie de situaciones que, personalmente, opino que deben de darse en toda conferencia, comunicación o charla: la crítica y la polémica. Una charla sin polémica no es nada, es insignificante, no tiene valor alguno, además permitidme que me exprese en lenguaje coloquial, pero una charla sin un toque de polémica es insulsa y vacía, porque después no genera debate alguno.
Y así es. Ya que en nuestra conferencia se trató indirecta y secundariamente la cuestión del paso del 2D al 3D o la pervivencia de juegos en 2d en las consolas de última generación, no faltaron mis propias defensas personales. Sí, ya sé que se debe ser lo más imparcial y lo más neutral posible, pero no debemos dejar de lado ni mucho menos nuestras propias convicciones y pensamientos. Recuerdo que uno de los momentos estelares del debate fue sin duda alguna cuando defendí a ultranza y con fuerza que, generalmente, ha sido un gran error en muchas sagas y en muchas entregas de estas sagas, el paso del 2d al 3d, hasta el punto de que definí el STREET FIGHTER IV como una aberración, por haber traicionado el ideal gráfico clásico de dicha saga en 2d, aunque haya mucha gente que me diga, si es en 2D, en 2D.
La conferencia nos enseñó dos cosas: una, que será interesante proponer, o bien en Murcia o bien en otro evento de semejantes características, una charla sobre el paso del 2d al 3d en determinadas sagas, como STREET FIGHTER, ZELDA, MARIO, SONIC Y FINAL FANTASY, y ver la polémica que ha suscitado dicho paso que en parte es inevitable teniendo en cuenta el gran y continuo progreso tecnólogico que ha manifestado la industria del videojuego en las últimas décadas, pasando de juegos enteramente hechos en 2d (para mí los mejores) a 3d (que vale, que también se disfrutan, pero no es lo mismo). Como muchos apuntaron durante el debate, en algunos juegos de muchas sagas, como MARIO o SONIC, se ha extendido la idea de que unicamente el cambio gráfico trae exito y si, podrá traer todos los éxitos que tú quieras, pero si el juego no va acompañado de una gran historia, por mucho que lo cargues de gráficos. Se convierte en un juego más del montón.
Personalmente, esta reflexión puede ir perfectamente acompañada de un hecho empírico que demostraría la validez de mi posición ideológica: Todos habremos jugado a los últimos FINAL FANTASY, o como mínimo verlos con nuestros propios ojos. Está claro que la calidad grafica de estos es IMPRESIONANTE, y más en consolas como XBOX360 o PS3, pero claro, ¿acaso la historia que presentan es ESPECTACULAR? Sinceramente, tiene muchisimo mejor argumento el FINAL FANTASY VI, de SNES, que salió al mercado en 1993, e incluso diria que, pese a quedar cuasi completamente anticuados los gráficos en 2d, os diria que tiene una calidad gráfica que no tiene nada que envidiar en absoluto a sus contemporaneos tridimensionales.
De todos modos, para gustos colores. Mi opinión no es en absoluto la verdad suprema y cada uno tiene derecho de opinar y de defender sus argumentos como quiera. Para eso dimos la charla y para eso seguiremos dando mas charlas en donde podamos y nos acepten.
Mi compañero JavidelOlmo y yo teníamos previsto dar una conferencia sobre Arcade en las consolas de última generación y no defraudamos en absoluto. Llegamos casi una hora antes de que tuviera lugar nuestra conferencia y los miembros del blog, no solo Javi y yo, sino también Tati y Alberto, que sin ellos la conferencia el viaje y sobre todo la experiencia no habría sido la misma, sin duda alguna, y es necesario que reconozcamos su labor y sobre todo su compañia que fue gratificante y sobre todo positiva.
Estuvimos dando buenas vueltas por los stands, ya que todos somos o muy fans del manga o muy fans de los videojuegos, y en los stands habia de todo un poco. Eso si, mis esperanzas por encontrar el Sonic 2 original se esfumaron porque ya se lo habian llevado, che que rabia. En el segundo piso nos encontramos con una estupenda e interesante exposición de videoconsolas, desde las más antiguas hasta las más modernas y actuales, gentileza como no de nuestros queridos amigos de FANGAMES (antiguo EXPOGAMES) a los que agradecemos y mucho que cuenten siempre con nosotros, ya sea para dar conferencias a través de una colaboración mutua o bien dandonos sus apoyos y ánimos que, en momentos así, siempre bien viene.
La hora no transcurrió lenta ni mucho menos, ya que pudimos disfrutar de las instalaciones en la medida de lo posible, teniendo en cuenta que por asuntos personales que no incumben en absoluto a la crónica de dicho salón no comentaremos y que seguramente de no haber existido habriamos asistido a todos los días, pero no podía ser.
Llegó la hora exacta de nuestra conferencia y, ante una multitud bastante atenta e interesada en el mensaje que Javier y yo transmitiamos, dimos comienzo a la conferencia, cuyo contenido podeis leer en el último post que se publicó en el blog. Una vez que llegaron las preguntas del público hacia los conferenciantes, sucedieron toda una serie de situaciones que, personalmente, opino que deben de darse en toda conferencia, comunicación o charla: la crítica y la polémica. Una charla sin polémica no es nada, es insignificante, no tiene valor alguno, además permitidme que me exprese en lenguaje coloquial, pero una charla sin un toque de polémica es insulsa y vacía, porque después no genera debate alguno.
Y así es. Ya que en nuestra conferencia se trató indirecta y secundariamente la cuestión del paso del 2D al 3D o la pervivencia de juegos en 2d en las consolas de última generación, no faltaron mis propias defensas personales. Sí, ya sé que se debe ser lo más imparcial y lo más neutral posible, pero no debemos dejar de lado ni mucho menos nuestras propias convicciones y pensamientos. Recuerdo que uno de los momentos estelares del debate fue sin duda alguna cuando defendí a ultranza y con fuerza que, generalmente, ha sido un gran error en muchas sagas y en muchas entregas de estas sagas, el paso del 2d al 3d, hasta el punto de que definí el STREET FIGHTER IV como una aberración, por haber traicionado el ideal gráfico clásico de dicha saga en 2d, aunque haya mucha gente que me diga, si es en 2D, en 2D.
La conferencia nos enseñó dos cosas: una, que será interesante proponer, o bien en Murcia o bien en otro evento de semejantes características, una charla sobre el paso del 2d al 3d en determinadas sagas, como STREET FIGHTER, ZELDA, MARIO, SONIC Y FINAL FANTASY, y ver la polémica que ha suscitado dicho paso que en parte es inevitable teniendo en cuenta el gran y continuo progreso tecnólogico que ha manifestado la industria del videojuego en las últimas décadas, pasando de juegos enteramente hechos en 2d (para mí los mejores) a 3d (que vale, que también se disfrutan, pero no es lo mismo). Como muchos apuntaron durante el debate, en algunos juegos de muchas sagas, como MARIO o SONIC, se ha extendido la idea de que unicamente el cambio gráfico trae exito y si, podrá traer todos los éxitos que tú quieras, pero si el juego no va acompañado de una gran historia, por mucho que lo cargues de gráficos. Se convierte en un juego más del montón.
Personalmente, esta reflexión puede ir perfectamente acompañada de un hecho empírico que demostraría la validez de mi posición ideológica: Todos habremos jugado a los últimos FINAL FANTASY, o como mínimo verlos con nuestros propios ojos. Está claro que la calidad grafica de estos es IMPRESIONANTE, y más en consolas como XBOX360 o PS3, pero claro, ¿acaso la historia que presentan es ESPECTACULAR? Sinceramente, tiene muchisimo mejor argumento el FINAL FANTASY VI, de SNES, que salió al mercado en 1993, e incluso diria que, pese a quedar cuasi completamente anticuados los gráficos en 2d, os diria que tiene una calidad gráfica que no tiene nada que envidiar en absoluto a sus contemporaneos tridimensionales.
De todos modos, para gustos colores. Mi opinión no es en absoluto la verdad suprema y cada uno tiene derecho de opinar y de defender sus argumentos como quiera. Para eso dimos la charla y para eso seguiremos dando mas charlas en donde podamos y nos acepten.
Arcade en las videoconsolas de última generación
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Videojuegos
En los últimos años el género arcade ha cobrado fuerza gracias a los servicios de descarga, los cuales ofrecen juegos de bastante calidad a un precio razonable. En este artículo se quiere mostrar cómo se ha adaptado el arcade a estas videoconsolas.
Juego Arcade
Estos juegos en los años 80 y 90 se jugaban principalmente en maquinas recreativas que poseían sistemas de puntuación para competir con otros jugadores. En estos juegos arcades encontramos estas características:
- Juegos relativamente fáciles de jugar:
- Gráficos poco complicados
- 2D
- La dificultad aumenta progresivamente con cada pantalla superada.
- Difícilmente tiene un argumento desarrollado
Al no tener un argumento sólido el género de rol no se encuentran pero si otras categorías como Peleas, acción, carreras, simuladores, deportivos, plataformas y shooters.
Servidores de descarga
Como mencionamos en la introducción estos juegos son expuestos mediante los distintos servicios que ofrecen las videoconsolas de última generación en las que destacamos:
Servidores de descarga
Como mencionamos en la introducción estos juegos son expuestos mediante los distintos servicios que ofrecen las videoconsolas de última generación en las que destacamos:
- Xbox Live: Ofrece juegos para Xbox 360
- WiiWare: De la consola Wii de Nintendo
- PlayStation Store: El servicio que ofrece Playstation
- DsiWare: Juegos para nintendo DS
- Steam: Ofrece juegos para PC
- AppStore: Juegos para iphone
Categorias de juegos que encontramos
Una vez expuesto todos los elementos vamos a dividir los juegos que nos podemos encontrar en estos servicios:
Juego Clasico sin retocar:
Son aquellos juegos que se muestran tal y como eran en la época que salieron.
El que más aposto por esto fue Xbox live ya que fue uno de los primeros servidores de descarga y aprovecho hacerse con varios juegos arcades.
Estos juegos son de los más baratos que hay ya que son juegos que ya se jugaron en su época. Destacar juegos como Pacman y street fighter que siguen su patrón original y otro como metal slug que ya ha pasado por varias consolas anteriores.
Juegos clasicos mejorados
Estos juegos mantienen su estructura de juego, pero se ha mejorado gráficamente. En este punto tenemos juegos que se añade más colores al juego y sigue siendo 2D como es el caso de Bubble Bobble para Wii.
Otro caso sería Prince of Persia de Xbox Live que de ser un juego 2D lo transformaron a uno 3D con escenarios más detallados que hace que parezca otro.
Continuación del Juego clásico
Mantiene la idea del apartado anterior, con la salvedad que introduce nuevos niveles y nuevo argumento(aunque ya como mencionamos no muy complejo). Esto se utiliza mucho en juegos que en su salto de arcade a la nuevas videoconsolas no tuvieron éxitos, por lo que vuelven a lo que le dio éxito a un coste más bajo.
En este destaca el caso de megaman que tuvo un cambio de 2D a 3D en megaman 7 y 8 y en el 9 volvió a los orígenes para Xbox live y PlayStation Store.
Otro caso más conocido es de Sonic que vuelve a los orígenes que le dieron éxito en megadrive con Sonic 4: episodio 1.Este juego contendrá 4 episodios por lo que si compras los 4 saldrá como si comprarás un juego normal de consola.
Juegos creados siguiendo las premisas del arcade
En esta categoría se presentan juegos nuevos de arcade que no tienen nada que ver con los anteriores. Estos juegos principalmente son creados por compañías desconocidas que se tienen que hacer hueco mediante ideas originales. De hecho estos juegos al no ser comerciales son más cercanos al jugador ya que se le ofrece lo que busca.
Un ejemplo de esto es el Castle Crasher creado por Behemont para Xbox Live el cual fue mejor juego de Xbox Live de 2008.
Otro juego que se hizo conocido fue World of Goo del estudio 2d Boy el cual empezó como un juego indie(que mencionaremos después) y debido a su éxito tuvo una versión en wiiWare en el que fue catalogado unos de los mejores juegos de 2008 superando a juegos de grandes compañías.
Juegos indie.
Para finalizar hablaremos de los juegos indie, estos juegos son creados principalmente por pequeñas compañías que quieren hacerse un nombre e incluso por usuarios. Existen servicios de descarga para subir el juego de manera gratuita, también aunque más difícil los servicios ya mencionados. El coste de estos juegos suele ser mínimo o gratis ya que como hemos mencionado es más para darse publicidad.
Estos son algunos ejemplos:
Conclusión
Despues de analizar todos los puntos podemos decir que con el retorno del arcade nos encontramos las siguientes ventajas:
Una vez expuesto todos los elementos vamos a dividir los juegos que nos podemos encontrar en estos servicios:
Juego Clasico sin retocar:
Son aquellos juegos que se muestran tal y como eran en la época que salieron.
El que más aposto por esto fue Xbox live ya que fue uno de los primeros servidores de descarga y aprovecho hacerse con varios juegos arcades.
Estos juegos son de los más baratos que hay ya que son juegos que ya se jugaron en su época. Destacar juegos como Pacman y street fighter que siguen su patrón original y otro como metal slug que ya ha pasado por varias consolas anteriores.
Juegos clasicos mejorados
Estos juegos mantienen su estructura de juego, pero se ha mejorado gráficamente. En este punto tenemos juegos que se añade más colores al juego y sigue siendo 2D como es el caso de Bubble Bobble para Wii.
Otro caso sería Prince of Persia de Xbox Live que de ser un juego 2D lo transformaron a uno 3D con escenarios más detallados que hace que parezca otro.
Continuación del Juego clásico
Mantiene la idea del apartado anterior, con la salvedad que introduce nuevos niveles y nuevo argumento(aunque ya como mencionamos no muy complejo). Esto se utiliza mucho en juegos que en su salto de arcade a la nuevas videoconsolas no tuvieron éxitos, por lo que vuelven a lo que le dio éxito a un coste más bajo.
En este destaca el caso de megaman que tuvo un cambio de 2D a 3D en megaman 7 y 8 y en el 9 volvió a los orígenes para Xbox live y PlayStation Store.
Otro caso más conocido es de Sonic que vuelve a los orígenes que le dieron éxito en megadrive con Sonic 4: episodio 1.Este juego contendrá 4 episodios por lo que si compras los 4 saldrá como si comprarás un juego normal de consola.
Juegos creados siguiendo las premisas del arcade
En esta categoría se presentan juegos nuevos de arcade que no tienen nada que ver con los anteriores. Estos juegos principalmente son creados por compañías desconocidas que se tienen que hacer hueco mediante ideas originales. De hecho estos juegos al no ser comerciales son más cercanos al jugador ya que se le ofrece lo que busca.
Un ejemplo de esto es el Castle Crasher creado por Behemont para Xbox Live el cual fue mejor juego de Xbox Live de 2008.
Otro juego que se hizo conocido fue World of Goo del estudio 2d Boy el cual empezó como un juego indie(que mencionaremos después) y debido a su éxito tuvo una versión en wiiWare en el que fue catalogado unos de los mejores juegos de 2008 superando a juegos de grandes compañías.
Juegos indie.
Para finalizar hablaremos de los juegos indie, estos juegos son creados principalmente por pequeñas compañías que quieren hacerse un nombre e incluso por usuarios. Existen servicios de descarga para subir el juego de manera gratuita, también aunque más difícil los servicios ya mencionados. El coste de estos juegos suele ser mínimo o gratis ya que como hemos mencionado es más para darse publicidad.
Estos son algunos ejemplos:
Conclusión
Despues de analizar todos los puntos podemos decir que con el retorno del arcade nos encontramos las siguientes ventajas:
- Juegos más baratos
- Reciclar juegos clásicos
- Oportunidad para estudios más pequeños y usuarios
- Más variedad
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